grsail.com

stroje taneczne disco

Stroje taneczne disco

Stroje taneczne disco


Z silnym wzrostem stron retro, zapotrzebowanie na disco tańca stroje rośnie. Czy masz zamiar zbudować własny, iść na polowanie przez starych domów, lub po prostu kupić jedną z eBay, stroje taneczne disco oznacza jedno: DANCE.

Produkty w disco dance stroje

Co dokładnie kwalifikuje się jako "disco" stylu? Różni ludzie daje różne odpowiedzi, ale zdecydowana tematem była ekstrawagancja, wydanie i żywiołowość. Ludzie disco jako ucieczki od ich szarej, 9 do 5 miejsc pracy, a ubrania odzwierciedlenie że: rzeczy, które nigdy nie były właściwe w streetwear były wymagane jako strój do popularnych klubów disco dance.

Odzież męska

Uosobieniem disco odzieży tanecznej dla mężczyzn była otwarta torsem błyszczący, odblaskowe koszula, zwykle accessorized z jednym lub kilkoma błyszczącymi złotymi łańcuchami i medalionów (prekursorów do "bling" popularny wśród raperów i hip-hop). Spodnie były mocno na wierzchu, aby podkreślić kształt bioder i pośladków, ale luźne w stylu "bellbottom" na kostkach. To sprawiło, że ruch tkaniny, gdy tancerka nie fantazyjne ruchy nóg, czy w zgodzie lub solo, że niech ludzie pokazać na parkiecie. W ujęciu socjologicznym, disco był rytuał krycia gdzie mężczyźni popisywał swoją waleczność z najnowszej choreografii i najbardziej ekstrawagancki ubrania, jak paw na parkiecie.

Stroje damskie

Odzież damska podkreślają również kształt ciała, z wąskimi, blaty, które często ledwo pokryte piersi (przez głęboki dekolt lub tylko maleńkim ciąg bikini), a nawet zaostrzenie "szorty" lub "mikro" mini spódniczkach. Gdyby nie było materiału płynący w stroju, to były zazwyczaj sama lub półprzezroczysty, wciąż podkreślając i popisać ciała tancerzy.

Lame kombinezon również był dość popularny, zwłaszcza po Diana Ross sprawiły, że znane w swoich występów. W pewnym sensie odzwierciedla męski strój - otwartą klatkę piersiową, obcisłe w biodrach, luźne i opływający buty - ale wszystko było w jednym kawałku, wykonane z materiałów odbijających światło złota lub srebra. Zazwyczaj były to również bez rękawów i ramion-mniej, górna zapinana z tyłu na szyi stryczek-top stylu. Często bardzo szeroki pas noszony z tych kombinezonach.

Były dwie inne głównymi elementami tańca disco odzieży damskiej: buty i włosy. Buty były zazwyczaj na wysokim obcasie, ale tylko najbardziej śmiałe będzie nosić szpilki - buty były przeznaczone do tańca, więc solidne obcasy platformy były częstsze. Fryzury były jak reszta filozofii disco - duży, ekstrawagancki i wolności. Lakier został wykorzystany przez canful zrobić gigantyczne fryzury piórkami faliste.

Gdzie Get Your Freak On

Istnieją trzy sposoby, aby nabyć własny disco strój - i to jest dobry pomysł, aby mieć jeden, ponieważ coraz więcej osób, wieczory tematyczne i inne spotkania towarzyskie będą "retro" z "70-disco tematów.

Stwórz własną

Chociaż nie będzie najbardziej autentyczne dyskoteka strój, można dość łatwo kupić party złota biżuteria w sklepie z zabawkami lub drugim sklep strony. Ubrana w jasny koszulę z rozpiętym kołnierzem spływ sposobów byłoby wystarczające do stroju mężczyzny. Kobiety mogą po prostu wybrać nosić topy bikini w obcisłe dżinsy, a nawet sportowych rajstop Spangled niektóre przyklejone cekinami. Wszelkie regularne skrojone spodnie mogą być wykonane w bellbottoms o wprowadzenie rzutki, może jakiegoś materiału glittery.

Odzież w stylu vintage

Niemal każde miasto ma "vintage" sklepu z odzieżą, gdzie można znaleźć autentyczne "70-moda. Chociaż może to być trudne, znalezienie własnego rozmiaru, jesteś prawie na pewno mają coś, co jest wyjątkowe i na pewno autentyczne. Istnieją źródła archiwalne w Internecie, jak również, takich jak Sazz Vintage lub Black Light Vintage.

Nowa Dyskoteka Wear

Nic nie mówiąc, trzeba nosić odzież używana być dyskoteka - detaliści sprzedają takie jak BuyCostumes "pełne" discolicious kostiumy specjalnie do osób dorosłych, które chcą wstrząsnąć ich rowka rzeczy.

Pamiętaj, że disco jest beztroski i zabawy - tak, aby strój sam!

Meksykańskie stroje taneczne

Meksykańskie stroje taneczne


Meksykańskie stroje taneczne różnią się znacznie od regionu i tańca do tańca. Najważniejsze, wszystkie one mają wspólną jest to, że są one bardzo piękne i zwiększyć wydajność tańca.

Stroje dla różnych tańców latynoskich

Pomimo znacznych różnic w tradycyjnych tańców, większość strojów mają wpływ hiszpańskich konkwistadorów.

Kostiumy Folkorico

Folkorico, nazwa używana do wyznaczenia tradycyjny taniec, wymaga stroje skomplikowanych konstrukcji, które pozwalają wykonawcom pełny zakres ruchu.

Dla Kobiet

Suknie noszone przez kobiety mają bardzo długie, szerokie spódnice. Są one często odbywają się stworzyć obraz i sukienki stają się tak samo częścią spektaklu, jak samych tancerzy. Spódnice są długie, marszczonej i warstwowych. Są one albo w jasnym kolorze lub białe, ale tak czy inaczej, są ozdobione kolorowymi wstążkami i koronki. Jest to bardzo często, aby zobaczyć czerwone i zielone wstążki w barwach meksykańskiej flagi. Topy wydają się być wyłączony ramię i potargane, jako zwykły chłop bluzkę, i zazwyczaj przycięte w tym samym kolorze wstążką.

Dla mężczyzn

Mężczyźni najczęściej noszą mariachi strój, który składa się z cienkich czarne spodnie, najczęściej zdobione po bokach każdej nogi i bogato zdobione kurtki wykończone remisu smyczkowy i ponadgabarytowych kapelusz.

Kostiumy Hat Taniec

Jest to najbardziej znany taniec w Meksyku i jest nawet nazywana Narodowy Folk Dance. Standardowe stroje były faktycznie przeznaczone około sto lat od siebie.

Dla Kobiet

Kobiety noszą China Poblana, strój sługa widział w połowie 19 wieku. To jest stosunkowo krótki, pokazując kostek i na ogół składa się z krótkim rękawem białej bluzce, czasem ozdobione haftem lub lekkim kwiatowym nadrukiem i jaskrawo kolorowe, błyszczące spódnicy noszonej na białym petticoats.The spódnicy jest często ozdobione cekinami dalej pokazać jej stylu chińskim. Mówi się, że strój doszło, ponieważ chińskiej księżniczki sprzedany do niewoli w Meksyku, ale w rzeczywistości towary z Chin przyjechał do kraju, co kilka miesięcy przez Filipiny i hiszpańskich arystokratów się ich ubrania sługami z tkaniny, która nie była długa wystarczy, aby dotrzeć do podłogi. W tych dniach, bardziej jedwab dodano w górę, tak że już spódnice zawsze dwie tkaniny.

Dla mężczyzn

Mężczyźni nosić garnitur Charro, która jest zasadniczo mariachi strój. Ten po raz pierwszy zaobserwowano w 1930 roku i był noszony przez muzyków miejskich. Dla wykonania, zawiera srebrne przyciski i zamiast remisu bolero, człowiek może nosić duży czerwony krawat z końce zwisają mu pierś.

Jalisco Sukienki

W przypadku kobiet, jest to najbardziej popularna meksykańska kostium taniec poza Meksykiem i jest natychmiast rozpoznawalny. Sukienki i spódnice oferują ogromne zwykle w żywych kolorach, takich jak jasny róż i ozdobione wielobarwnej Wstążki. Szyja jest zadaszony i rękawy są albo pełnej długości lub do łokcia. Dopasowany gorset ozdobiony jest więcej wstążek i koronki. Pasujące taśmy są zwykle noszone we włosach.

Zakup strojów ludowych

Autentyczne meksykańskie stroje taneczne są kosztowne, ponieważ istnieje wiele tkanin i skomplikowanych prac projektowych. Jednakże, jeśli jesteś częścią trupy wydajności, to należy się spodziewać, i strojach będzie mógł używać długo z należytą starannością. Choć najlepiej gdzieś można spróbować kostium i ustaw na dopasowanie i konieczności wykonania, dobrym źródłem online jest El Charro. Oni produkują oba buty i stroje taneczne i sprzedaży hurtowych i detalicznych w Meksyku i USA.

Podczas gdy wiele sklepów strojach oferują to, co nazywają tradycyjne stroje, to najlepiej kupić od rzeczywistego autora, aby wiedzieć, czy kupowana prawdziwych w najlepszej jakości.

Spójrz jak najbardziej autentyczny

Meksykańskie stroje taneczne nie są rodzajem stroju można skąpić na i uciec z nim. Tańce te są częścią meksykańskiego dziedzictwa, dlatego tak ważne jest, aby uczcić to i albo kupić lub zrobić poszczególne elementy, które wyglądają jak najbardziej autentyczny. Jeśli możesz to zrobić, można nosić z dumą swój kostium.

Stroje taneczne dziecięce

Stroje taneczne dziecięce


Stroje taneczne dla dzieci to świetny sposób, by dzieci czuć się pewnie na parkiecie. Czy na motywie lub po prostu zabawa, style tańca kostium i wskazówki pod uwagę następujące dzieci "pomoże Ci znaleźć odpowiedni strój na każdą okazję.

Dziecięce Taniec Costume Style

Taniec kostium dostawcy dzieci są bogate w Internecie, co łatwe, wygodne i bardziej przystępne, aby znaleźć unikalne i pochlebne strój do tańca. Jeśli Twoje dziecko uczestniczy w klasie tańca i występów, ich styl ubierania i strój będzie się znacząco różnić. Następujące style taneczne i odzieży idą w parze:

  • Jazz i Tap: Dla jazz i stepowanie, blichtru jest słowo. Czy on wybiera cekinami kamizelka lub nosi cylinder i świecący spódnicę, najbardziej dzikie i krzykliwe stroje są zazwyczaj najlepiej na scenie dla tego typu działania. Aby stworzyć uniwersalny strój szafa na taniec jazzowy, rozważyć inwestowanie w parę jakości buty zaczepów wraz z kilkoma trykoty, które mogą być mieszane zamiennie po więcej informacji. Wszechstronne 1/2 wydajności kostiumy są wielkie inwestycje.
  • Balet: Oprócz podstawowych baletki, większość balerinki w szkoleniu powinny właścicielem klasyczny Tutu, jak również kilka podstawowych wygodne i rozciągliwe trykoty, które mogą być sparowane z spódnice Wrap, wzrusza i rajstop. Balet Taniec zwykle zawiera pogodne i spokojne palette.For najbardziej wszechstronność, zdecydować się na czarny, różowy i nagich oddziela i łączyć ze sobą w miarę potrzeb.
  • Hip-Hop: Hip hop taniec stroje są świetna zabawa na zużycie i może być dość oszczędny, pozwalając mu pokazać swoje ruchy taneczne i osobowości z ufnością. Podstawowe kostiumy hip hop może zawierać cekinami lub sparkly koszule mięśni, z kapturem bez rękawów i zrelaksowany muszli spodnie taneczne. Ruch jest niezbędny w tańcu hip hop, więc upewnij się, że wszystkie ubrania jest nieograniczona. Ze względów bezpieczeństwa, należy unikać ciągów, długie łańcuchy i szaliki, które mogą stwarzać ryzyko zadławienia.
  • Charakter: Włączone do różnych taniec, kostiumy znaków są zazwyczaj zarezerwowane dla konkretnych przedstawień i spektakli. Czy to popularny Disney film lub postaci fikcyjne, tematyczne stroje taneczne większości są noszone tylko raz, a może być bardzo kosztowne. Jeśli pójdziesz trasę kostiumy postaci, czy można odtworzyć strój najpierw z prostymi przed rozpoczęciem inwestycji w wieloczęściowe kostium. Kostiumy księżniczka można łatwo przedstawiany z długim bajki kapelusz w połączeniu z tutu, natomiast może on łatwo grać pirata dodając opaskę na oko i chustka do podstawowego pary czarne spodnie tanecznych i blowsy koszuli. Bądź kreatywny, kostiumów i rekwizytów można zaoszczędzić duże na charakter tematyczne występy i motywów tanecznych.

Gdzie na zakupy

Jeśli jesteś w rynku strojów tanecznych dzieci ", możesz wybrać sklep lokalnie lub w Internecie. Większość studio tańca przeprowadzić małą inwentaryzację strojów i butów, aby pomóc dziecku zacząć w świecie tańca. Po wybraniu ona swój styl tańca, może ona rozpocząć zakupy za prawo attire.The następujących stronach internetowych oferują różnorodne stroje taneczne w dużą rozmiarach dziecięcych:

  • Weissman Kostiumy: dostawca Handel oferuje wszystkie rodzaje strojów tanecznych w różnych stylach, w tym charakterze.
  • JustKidCostumes: Idealne dla wyjątkowych motyw tańca i wydajności kostiumy, to duży sprzedawca internetowe nawet nosi dziecięce stroje taneczne wielkości.

Właściwa pielęgnacja i magazynowe

Bez względu na to, gdzie robisz zakupy lub co wydawać, jest to niezbędne, aby prawidłowo dbać o ubrania, aby utrzymać swój kształt i jakość. Śledź wszystkie wskazówki producenta dla prania natychmiast po użyciu i przechowywać stroje taneczne wszystkich dzieciaków krytymi worków zachować ich piękno i skomplikowanych kunsztu w nadchodzących latach.

Używane stroje taneczne

Używane stroje taneczne


Używane kostiumy taniec może być doskonały, niedrogi opcji dla wydajności, przesłuchań i ubieranki okazjach. Jeśli szukasz stroju do tańca, które nie będą kosztować fortunę, rozważyć zakup wcześniej noszony strój, a nie kupując jeden nowiutki ze swoim ulubionym sklepie lub katalogu. Jeśli są chętni, aby spędzić trochę czasu na zakupy około używanego stroju, który spełnia Twoje potrzeby można zaoszczędzić znaczną ilość pieniędzy.

Sześć miejsc do znalezienia Używane strojów do tańca

Od wielu stroje taneczne kupić za motywach, często są noszone tylko raz lub dwa razy przed oferowaniem do sprzedaży. Choć może to zająć trochę czasu, aby znaleźć się bierne strój do tańca w odpowiednim rozmiarze i tematu, oszczędności może czas i wysiłek potrzebny do znalezienia jednego wartościowego.

Oto sześć zasobów może chcesz korzystać przy zakupie używanego stroju do tańca

1. Przesyłka Taniec Costume Detaliści

Istnieje wiele przewozowych sklepów, które specjalizują się w strojach używanych tańca. Sklepy te sprzedają używane stroje na rzecz właścicieli w zamian za prowizję od sprzedaży. Nawet jeśli nie ma sklepu kostium przesyłka taniec Twojej okolicy, być może uda się znaleźć odpowiedni strój ze sklepu internetowego przesyłki która specjalizuje się w strojach tanecznych.

2. Lokalne sklepy Dancewear

Odwiedź sklepów w lokalnej społeczności, które prowadzą dancewear i poznać pracowników sprzedaży. Pracownicy mogą dzielić się z innymi, którzy są zaangażowani w społeczności tańca regularnie i mogą być w stanie łączyć się z właścicielami kostiumów, którzy chcą odzyskać część pieniędzy, które spędził na kostiumy, które nie są już potrzebne. Nie może być nawet tablicy ogłoszeń w sklepie, w którym klienci mogą publikować informacji o używanych strojów, że są one chcą sprzedać lub kupić nadzieję.

3. Szkoła Tańca Wytwórnie

Od szkoły tańca recitale i spektakle trzymać się regularnie, są doskonałym miejscem do nawiązania kontaktu z ludźmi, którzy delikatnie używane stroje taneczne, które są na sprzedaż. Studia Kontakt tańca w Twojej okolicy, aby sprawdzić, czy lista osób, które chcą sprzedać kostiumy są dostępne. Nawet jeśli lista nie jest dostępna w niektórych studiach, może być dozwolone aby umieścić znak na tablicy ogłoszeń w miejscu określając to, co szukasz.

4. sklepach oszczędności

Wiele osób oddać swoje stroje taneczne do używanych sklepach oszczędności, a nie za czas, aby spróbować je sprzedać. Nigdy nie wiesz, co to za kostiumy można znaleźć podczas odwiedzania lokalnych sklepach oszczędności, takich jak te prowadzone przez Easter Seals wartość firmy-i Armii Zbawienia.

5. Online Placówki aukcyjne

Możesz być w stanie znaleźć wspaniała okazja na piękny kostium tańca na eBay lub innej aukcji internetowej. Oczywiście, trzeba zdać sobie sprawę, że nie zawsze jest możliwość dostania się do licytowania wojny z innych kupujących po zlokalizowaniu strój do tańca przez tego typu zasobów. Mieć jasne pojęcie, ile jesteś w stanie zapłacić za kostium i ustawić maksymalną stawkę odpowiednio. Jeśli ktoś outbids ciebie, to musisz zachować się w przypadku innych opcji.

6. Ogłoszenia

Osoby i firmy, które próbują sprzedać używaną dancewear często umieszczać ogłoszeń drobnych w wersji drukowanej i on-line sklasyfikowane witryn. Jeśli masz problemy ze znalezieniem odpowiedniego stroju, może nawet umieścić "kostium chciał" ogłoszenie o własne jako sposób na odnalezienie potencjalnego sprzedawcy.

Rozważania z drugiej Taniec Costume

Ważne jest, aby być elastyczny, gdy robisz zakupy używanych strojów do tańca. Jeśli są zbyt sztywne w Twoich oczekiwań, możesz mieć trudności ze znalezieniem odpowiedniego stroju. Rozpoczynają się z ogólnego systemu rozrywki i kolorów, a nie uprzedzeń pojęcia, co dokładnie strój musi wyglądać. Utrzymując otwarty umysł i pobytu elastyczne, można znacznie zwiększyć szanse, że będzie można znaleźć wiele na niesamowitym stroju, który spełnia Twoje potrzeby.

Stroje taneczne salsy

Stroje taneczne salsy

Świetny dodatek do bycia w stanie bezbłędnie kroki salsy taniec, stroje taneczne salsy morderca zakończy swoje doświadczenie taneczne. Czy masz stałego partnera i stabilny klub, w którym można zawsze pójść do tańca, albo tańczysz z różnymi partnerami w różnych klubach salsy, świetny strój do tańca pomoże Ci cieszyć się wieczory salsę tańczy jeszcze bardziej niż przedtem.

Anatomia salsy stroje

Salsa dancewear jest jak każdy inny dancewear dla Łacińskiej taniec: sexy, zabawa, kolorowe (lub wszystkie czarne), a w połączeniu z przepięknym pary butów. Dla kobiet, absolutnie niezbędna pozycja za każdym razem są najlepsze buty salsa można znaleźć; nawet jeśli będzie tylko w spodnie do jogi i zalotne góry, idealne buty salsy jest warunkiem koniecznym.

Salsa Shoes

Obuwie damskie do salsy zawsze mają obcasy. Ogólnie rzecz biorąc, wyższy obcas, chudszy pięty i strappier sam but, tym lepiej. Walcz o złoto, srebro, lub na czerwono w celu duże wrażenie; idź do złota, srebra, lub czerwonych błyszczy lub cekinami zrobić niezapomniane wrażenie.

Suknie Salsa

Tylko jedna rzecz sprawia, że ​​kompletny strój salsa oprócz doskonałej pary butów: wielkiej sukni. Podobnie jak buty, pójść na ramiączkach i przyciągających wzrok kolorach. Czasami, brokat jest także gustowne na sukni, ale jest to długi strzał; jeśli chcesz blask, najlepiej pozostawić buty i niech blask sukienka będąc flirty i zabawy zamiast. Wiele sukienki salsy są czerwone lub czarne, bo te kolory mieć duże oświadczenie. Jednakże, ponieważ tak wiele sukienki są z tych dwóch najbardziej popularnych kolorach, na sobie sukienkę z innego koloru sprawia, że ​​duża oświadczenie samo w sobie.

Spódnice Salsa

Podczas sukienki salsy są ładne, niektóre tancerze wolą mieć oddziela DANCEWEAR. Najbardziej popularne na salsy są krótkie, kołysząc spódnice i piękny, obcisły top. Podczas gdy wiele spódnice salsy są powyżej kolana, są też tancerze, którzy noszą podobny styl spódnicy z większej długości.

Salsa Tops

Shirty do noszenia w spódnicach salsy może być topy bez rękawów ręku, lub po prostu długi rękaw koszulka tak długo, jak to jest dość dobrze dopasowane. Salsa góry powinna być w przeciwieństwie do przepływającej charakter spódnicy i pozostać blisko ciała, tworząc kontrast wizualny.

Miejsca do sklepu

Niektóre sklepy Dancewear mają ubrania do noszenia na wieczór salsy. Ponadto, nie ma powodu, że stroje salsa taniec musi być rzeczywista dancewear stworzony wyłącznie do wykorzystania w łacińskich dyskotek. Możesz kupić odzież w damskiej odzieży jakichkolwiek sklepie i nosić go podczas tańczą salsę; to może okazać się o wiele tańszy, w zależności od rodzaju sklepów, w których można zrobić tego rodzaju zakupów.

Jeśli chcesz kupić prawdziwy salsa dancewear ze sklepu DANCEWEAR, sprawdź te sklepy internetowe, czy nie ma w pobliżu sklepu, gdzie mieszkasz:

  • Latin Dance mody oferuje różnorodne Łacińskiej dancewear, w tym sporego wyboru strojów specjalnie wybranych dla salsy tancerzy.
  • Latin Dance Store ma wszystko co potrzeba do salsy, jak również do innych tańców latynoamerykańskich, w tym doskonałych opcji dla obuwia.
  • Zwłaszcza Unikalne oferty zarówno mężczyzn i kobiet Łacińskiej dancewear, buty i biżuterię.

Nieważne, czy jesteś balowej Łacińska tancerz, który często bierze udział w konkursach, czy też dopiero przygotowuje się do rozpoczęcia lekcje tańca wieczór salsy, po prawej stroje dla salsy sprawi, że doświadczenia tanecznego, że dużo więcej zabawy i że o wiele bardziej autentyczne.

Stroje taneczne dla Konkursów

Stroje taneczne dla Konkursów


Stroje taneczne dla konkursów mają zrobić, jak potężna i niezapomniany wpływ jako swoich ruchów. Sklep równie starannie, jak ćwiczyć, bo masz tylko jedną szansę do wow sędziów. Znajdź w strój, który wyróżnia się od strojów pozostałych drużyn jak najlepsze wrażenie.

Taniec Zasoby Costume

Dla większości nieformalnych stylów kostiumów tanecznych, tańca jak Zniżka dostawcy zaopatrzenia, Danskin Tańca i Capezio mają podstawowe stroje taneczne, tutus i stroje, które mogą służyć jako doskonałe kostiumy dla małych budżetów. Pojedyncze akcesoria mogą mieć zwykły strój lub unitard w fantastyczny kostium. Dla zespołów ze znacznymi budżetami kostiumów, sprawdź następujące specjalistów kostium.

Kostiumy Taniec diamentowe

Kostiumy Diament taneczne: taniec klasyczny sklep kostium, znajdziesz tradycyjne stroje motyw typu z tym dostawcą. W przeciwieństwie do wielu sklepów strój, ta strona może często zawrócić zamówień w mniej niż miesiąc. Kostiumy są dostępne tylko do studia tańca i zespołów tanecznych, więc zadzwonić do katalogu i cennika czy kostiumy pokazane na stronie są atrakcyjne.

Taniec-N-Things

Taniec-N-Things: Specjalistyczne zespoły taneczne w wyposażeniowych, ten sklep oferuje zniżki cen, ponieważ kupujący zakupu hurtowych ilości. Chociaż nie ma minimalnego zakupu sześciu pozycji w celu uzyskania specjalnej ceny, niskie koszty jest dobrze warto sprawdzić tę witrynę. Affordable podstawowe dancewear można znaleźć w wielu stylach; w połączeniu z kilkoma akcesoriami zabójców, te podstawy wydajności może naprawdę zabłysnąć.

Ściegi satynowe

Satin Szwy: dobrze zachowane nazwę nosi konkurencji, Satin Szwy produkuje profesjonalne stroje klasy, które są zużyte w niektórych z najbardziej elitarnych występów i konkursów w świecie tańca. Kostiumy niestandardowe pozwalają na wybór koloru, a także gwarantując idealne dopasowanie.

Trykoty Leapin '

Stroje taneczne dla Konkursów

Leapin 'body: Oferuję kilka rodzajów strojów niefrasobliwe, przedsiębiorstwo to zostało wyposażenia zespołów tanecznych od ponad 25 lat. Wymieszać i przedmioty mecz w celu uzyskania zupełnie nowy wygląd, albo iść z jednym z wcześniej wybranych palety kolorów dla klasycznego odwołania.

Triple Threat Dancewear

Triple Threat Dancewear: Założona przez dwie siostry, ta firma jest prowadzony przez projektanta i tancerz w celu wytworzenia najmodniejsze stroje taneczne i funkcjonalnych możliwe. Ta młoda firma podjęła kostiumy konkurencji na nowych poziomach, asymetryczne linie, blaty z pierza i gorących akcesoriów.

Rozwiązania Dancewear

Dancewear Solutions: pozycje DANCEWEAR Solutions zużycia wydajności są zasadniczo podstawowe body i spódnice, ale z nieco bardziej fasonu, takie jak domieszką brokatu, blask i połysk. To dobrze dla liczb zespolonych, w którym chcesz mieć pewność, że masz dobre dopasowanie i uderzające, ale prosty wygląd, który pozwala Twoja praca nóg w centrum uwagi.

Kostium Szafa

Kostium Szafa: Kostium Szafa jest doskonałym wyborem, ponieważ oferuje przewozowe Wynajem kostiumy, a także sprzedaży, dzięki czemu można zaoszczędzić sporo pieniędzy. Z drugiej strony, jeśli masz dużo pieniędzy do wydania i są gotowi do dokonania inwestycji w indywidualnej kostium, oferują one również własne projekty. Obsługują prawie wyłącznie do tańca zespołów, które jest prawdziwym dobrodziejstwem, ponieważ wyposażenia grupę tancerzy i może kosztować fortunę. Z zaoszczędzone pieniądze, można kupić jeden z ich 200 style peruk, jak również.

Pielęgniarką diabetologiczną Dancewear

Pielęgniarką diabetologiczną Dancewear: Oferuję własne projekty w przystępnych cenach, wszystkie wykonane w Stanach Zjednoczonych, pielęgniarką diabetologiczną oferuje szeroki wybór stylów i materiałów, a także plus rozmiarach i różnych konfekcji męskiej. Twierdzą, że mogą albo skopiować coś, co widziałem w katalogu, lub połączyć kilka projektów w jeden. Oni przysięgają na ich dostawy na czas, ich motto to "Nikt nie tańczy naga powodu pielęgniarką diabetologiczną." Nie jest to chwytliwy, ale tak długo, jak przybywa również kostium przed datą wykonania, wszyscy są szczęśliwi.

Wszystko Shiny

Wszystko Shiny: Jeśli spojrzeć tylko na jednej stronie internetowej, gdy zakupy online za kostiumy, niech to będzie wszystko Shiny. Wybór jest oszałamiająca. Można kupić wszystko można sobie wyobrazić, ale może również zorganizować dla niestandardowych wzorów. Tak czy inaczej, wiem, że każdy strój jest szyte ręcznie i każdy cekiny i koralik umieścić na jeden po drugim, co gwarantuje trwałość, jak również bardziej piękny połysk.

Budżet Costume Pomysły

Stroje taneczne dla Konkursów

Jeśli nie możesz sobie pozwolić na wykonane na zamówienie kostium, ale chce niepowtarzalny wygląd, nie trzeba być przydatne z igłą do opracowania czegoś, co Ci odpowiada. Haunt w sklepie z tkaniny do wykończenia tkanin i pozostałości, które można szyć lub nawet klejem, aby dać jej idealny połysk stroju. Bądź odważny jak się czujesz, nie masz nic do stracenia i wszystko do mam nadzieję, że wygra.

Można też wybrać standardowy katalog kostium i przerzucać, ale nie ograniczają się do sekcji, w której twój gatunek tańca spada. Powiązać jazz kapelusz z piór z czarnym tutu do baletu (zamiast akcesoriów oferowanych kok z tutu) lub ognisty czerwony flamenco akcesorium na białym lirycznej sukni tańca. W ten sposób stają się bardzo wasze stroje niezapomniany bez napotykając jako dziwne i niedopasowane.

Konkurs Kostium Wskaźniki Zakupy

Najważniejszą częścią o wyborze dobra kostium uzupełnia swój własny styl i styl tańca, jak również znalezienie odpowiedniego dopasowania. Skorzystaj z tych wskazówek, aby poprowadzić Cię w wyborze odpowiedniego stroju dla konkurencji.

  • Twój strój powinien odzwierciedlać ton i nastrój swoim kawałku.
  • Mniej często jest więcej i nie chcesz kostium przerastają albo ciała lub pracy. Poznać wartość klasycznym stylu i prostoty. Nawet rozpalone numer może być przytłoczony nieprawidłowe kostiumów.
  • Zmierz dwa razy za dobre dopasowanie, ale kolejność w czasie, tak, że można zrobić zmiany w razie potrzeby. Większość kostiumy trzeba jakiś rodzaj ulega zmianie, więc planu.
  • Wybierz stroje, które wyglądają dobrze na cały zespół.
  • Należy pamiętać, gdy się zamawia, że ​​trzeba zazwyczaj podać dostawca sześciu do ośmiu tygodni, aby wypełnić podstawowy porządek. Dodaj kolejne cztery tygodnie na, że ​​jeśli zamawiają buty specjalne, które muszą być barwione i dodać kolejne cztery tygodnie na, że ​​tak, że można dostać kostiumy w czasie wykonywania zawodu w nich.

Przygotowanie Konkurs Wear

Jako datę konkursu zbliża, upewnić się, że stroje taneczne konkurencji dla całego zespołu dotarły, są kompletne i dopasować tancerzy. Sprawdź wszystko jako przylatuje lub najpóźniej 4-8 tygodni przed konkursie tańca. Pamiętaj, aby ćwiczyć kilka razy w nowy sprzęt, aby każdy mógł przyzwyczaić się do wszelkich akcesoriów, a także sposób, w jaki strój może ograniczyć pewne ruchy lub zmienić sposób ruchy czuje. Ćwicz kilka razy w lustrze jako grupa, aby upewnić się, że strój wygląda dobrze, złoży oświadczenie, i że nie wchodzić w drogę z tańcem.

Kostium to tylko jeden element konkurencji

Podczas konkursu tańca kostiumy są ważną częścią rutyny, najważniejszym elementem powinno pozostać kroki, figury i formacje, które zespół wykonuje. Wybierając odpowiedni strój, będziesz Flook i czuć się dobrze przed sędziami.

Kroki taneczne disco

Kroki taneczne disco


Przez lata kroki disco dance poszły od bycia proste improwizowanych ruchy na piętrze klubu tanecznego do bardzo konkurencyjnych, ocenianych spektakli dla tytułów świat tańca. Na swoich korzeni, choć taniec to taniec bardzo podstawowe i społeczne.

"Szał": Korzenie Disco

Każdy instruktor tańca, pytany uczyć się kilka kroków disco, najprawdopodobniej zacząć jakąś formę "Hustle". Szał był formą tańca salsa linii opartej wokół nóg i styl stał się popularny w Nowym Jorku i na Florydzie klubowych scenach w 1970 roku. Jedną z osobliwości niego było liczyć - chociaż muzyka była prawie zawsze w metrum 4/4, tańca rozpoczęła się "i trzech". Innymi słowy, tancerze liczyli "oraz - jeden - dwa - trzy" zamiast "jeden - dwa - trzy - cztery".

Rozpowszechnianie Hustle

Taniec stały się niezwykle popularne, kiedy piosenka "Szał" Van McCoy i Soul miasta Symphony hit numer jeden na listach przebojów w 1975 roku wariacje zgiełku, z innych kroków tanecznych i ruchy ramion dodał, rozpoczął szerzenie wokół klubów jak: dobrze. Inne tańce, takie jak linia Continental chodzić i Bus Stop były w zasadzie wersji oryginalnej Hustle ale tancerze obracając powtórzyć kroki w czterech różnych kierunkach kolejno. Wersja tego merengue grupy tańca oparte jest nadal bardzo popularne: Elektryczne slajdów.

Gorączka sobotniej nocy

Większość z tych tańców były popularne na wschodnim wybrzeżu Stanów Zjednoczonych, ale zmieniło się w 1978 roku wraz z wydaniem Saturday Night Fever, filmu z udziałem Johna Travolty. To mega-hitem rozprzestrzeniać popularność Hustle i jego odmian na całym świecie. Dodano także jeszcze inną wersję, w "tango", stworzony do tętniącego specjalnie na potrzeby filmu, ale zmienia się w bardzo popularnej dwie osoby tańca, wyjmując go z formacji grupowych.

Nagle nauczyciele w studiach tanecznych na całym uczyli i poprawę na wszelkiego rodzaju kroków tanecznych disco i odmian. Niektórzy, jak Steve Rebello, opracowała choreografię w stylu ołowiu obserwacji tańca społecznej jak tanga lub salsy. Inne koncentruje się bardziej na aspektach linii tańca, wymyślanie długiej serii kroków do zapamiętania i wykonywane z minimum improwizacji lub osobistego stylu. W końcu stało się tak zgiełku kanonizowany, że stało się konkurencyjne formą tańca towarzyskiego, jeden z tańców latynoamerykańskich z kostiumami i widowiskowości.

Nauka Podstawowe disco dance kroki

Choć może wydawać się skomplikowane, nie trzeba być profesjonalnym tancerzem lub wziąć lekcje zawsze w celu skorzystania dyskoteka. Faktem jest, że podstawowe kroki są niemal śmiesznie łatwe, ponieważ taniec ma być społeczna - zalotny i zmysłowy wzajemne oddziaływanie ludzi, z relacji pomiędzy nimi najważniejsze części. Dwa rodzaje kroków będzie Ci zacząć: step-touch i retro zgiełku.

Krok dotykowy i Retro Hustle

Ten prosty krok jest podstawą wielu, wielu kroków tanecznych, i można zrobić zawsze tak długo, jak wyglądać dobrze się bawimy.

  1. Stań z nogami razem, ciężar równomiernie.
  2. Krok prawą stopę o szerokości ramion znajduje się po prawej stronie, pozwalając wagi zejść na tej stopie pełni.
  3. Przynieś lewą stopę, obok prawa, ale nie obciążać nim; tylko "dotknąć" po stronie prawej nogi.
  4. Krok lewą nogą w lewo, znowu o szerokości barku. Niech twoja waga przesunąć na nią.
  5. Przenieś prawą nogę w dotyk "i" po stronie prawej nogi, bez wagi schodzili na nim.
  6. Wróć do kroku 2 i powtórz poprzez piosenki.

Drugi etap, "retro zgiełku," jest w zasadzie taki sam rodzaj kroku, ale ze stopą robi "Touch" Przekraczając zasadzone stopy i dotykając podłogi na zewnątrz (a nie wewnątrz) przed przejściem z powrotem.

Ramiona w jednej z nich należy po prostu huśtawka naturalnie na pierwszy, od czasu do czasu zanurzyć barku podkreślić ruch zgodnie z muzyką. Pamiętaj, że punkt dyskotece nie tylko pokazać, ale do zabawy, czy jesteś John Travolta czy tylko początkującym podjęcie pierwszych kroków na podłodze.

Dotknij strojów do tańca

Dotknij strojów do tańca


Kostiumy Dotknij tańca można dodać do każdego rutyny tańca.

Wybór Costume

Dla wydajności

Podobnie jak wszystkie stroje taneczne, taniec stroje tap powinny być przeznaczone do swobodnego przemieszczania się. Nie chcesz spódnica utrudniać szybkie zakręty i długie nogi pant złapany na wysokim obcasie z kranu buta. Planując działania, nauczycieli tańca zazwyczaj wybrać jeden strój dla młodych tancerzy, przy użyciu akcesoriów, aby zmienić jej wygląd się nieco od baletu wykorzystać do jazzu. Praktyka ta prowadzi kostiumy bardziej przystępne dla rodziców i eliminuje problemy zmiany kulisy. Starsi tancerze mają tendencję do noszenia wielu stroje dopasowane do każdego tańca.

Jest to łatwe do czerpania inspiracji z muzyki i choreografii, aby wybrać kostium z kranu tańca. Płaszcz przeciwdeszczowy kostiumów oparte byłoby idealne dla taniec do "Deszczowa piosenka" lub "Krople deszczu spadają na moją głowę" i zapewnia możliwość korzystania z parasoli jako rekwizyty. Skręć dzwon dna na 60s flashback i sukienki klapy do transportu publiczność z powrotem do epoki jazzu.

Koszt może być problem w wyborze strojów dla dużej grupy. Jeśli planujesz dla indywidualnej wydajności jak korowód lub talent show, trzeba tylko wziąć pod uwagę swój własny budżet. Studio tańca powinny dołożyć wszelkich starań, aby wybrać stroje, które będą dostępne dla wszystkich rodziców, a skupiać się na jakości.

For Fun

Jeśli twój mały tancerz lubi dotknij jej drogę po podłodze w kuchni, nie trzeba kostiumy kranu taneczne. Start z podstawowych trykot i dodać akcesoria jak frędzlami spódnice, kapelusze i opaski na sukience cekinami się zabawy. Możesz także użyć zeszłoroczny motyw kostium lub znaleźć stare kostiumy w sprzedaży garażu i sklepach oszczędności.

Zakup Kostiumy stepować

  • Kelle Spółka świadczy stroje i akcesoria dla tancerzy w każdym wieku. Wiele strojów w swoim wierszu "jazz" będzie odpowiedni zarówno dla zaczepów tancerzy i akcesoria to wszystko z cekinami beretów do rękawic.
  • Kurtyna Kostiumy połączeń sprzedaje kompletny jazz i kranu wybór. Obszerny zbiór oddziela pozwala zaprojektować idealny strój do tańca z bukietem kranu, blaty, spódnice i legginsy trykoty. Dodaj akcesoria do jeszcze większej personalizacji.
  • Wolff-Fording & Spółka oferuje ponad 100-letnie doświadczenie w sprzedaży kostiumów. Tylko autoryzowani studia mogą składać zamówienia. Nauczyciele mogą przeglądać cały katalog online i poprosić o katalog papieru do informacji na temat cen.
  • Leo Dancewear to kolejna firma, która będzie sprzedawać tylko kostiumy do autoryzowanych instruktorów tańca.
  • Kostium Szafa stanowi wyjątkową szansę zaoszczędzenia pieniędzy na stroje kranu tanecznych. Klienci mogą wynająć lub kupić używane stroje do tańca ubrania na ułamek typowych kosztów. Firma koncentruje się na dostarczaniu wysokiej jakości stroje do konkurencyjnych zespołów.

Puknij Buty

Możesz myśleć, że buty są buty tap tap. Jednakże, nie jest zaskakujące, ilość wzorów obuwia różnorodność i prawy but może być idealne wykończenie do stroju tap dance.

  • Czarne skórzane buty z kranu jest początkujący tradycyjnego za kranu buty. W związku z tym, że but może dać kostium atmosferę niedojrzałości podczas ich noszenia przez starszych tancerzy.
  • Obcasie buty do tańca są dostępne w różnych kolorach, w celu koordynacji z dowolnego stroju. Tak jak błyszczące lakierki buty mogą zabrać z dojrzałości kostium, obcasy natychmiast dodać klasę.
  • Dla kobiet po prostu nauczyć się beczki, dla początkujących schlebiać za tap but jest najlepszym wyborem.
  • Możesz dodać kurki do dowolnego standardowego buta, od butów do tenisa z kowbojskie buty. Jednakże, podczas gdy może to być dobre dla kostium sztuczka, nie zawsze są one odpowiednie dla rozszerzonego tańca. Złe buty mogą powodować ból nogi przynajmniej, aw najgorszym przypadku może faktycznie doprowadzić do poważnych obrażeń.

Porady w Making strojów do tańca

Porady w Making strojów do tańca

Jak zrobisz swoje stroje taneczne zależy od rodzaju tańca te stroje są dla. To może być balet, sala balowa, jazz, dotknij, lub taniec nowoczesny, między innymi.

Jako balet stroje taneczne iść, dobrze wykonane tutus są zwykle zbyt skomplikowane dla zszywarce amatorskim. Generalnie tutus są wykonane na zamówienie przez firmy, których strony internetowe Tutu można znaleźć w Internecie, albo tańsze (ale gorszej jakości) wersje można nabyć od firm, takich jak taniec zużycie Zniżka Dance. Tak więc, do domowej roboty kostium tańca, należy skupić się na prostych opcji.

  • Dla większości strojów tanecznych, baza jest trykot lub unitard. Ogólnie rzecz biorąc, są one zakupione, ale mogą być również wykonane z wzorem przechowywania zakupionych. Powinny być wykonane z lycry (lub innego elastanu), który można kupić w każdym sklepie z tkaniny lub online. Ponieważ jest to dla kostium tańca, stretchier, tym lepiej. Poszukaj rozciągliwej w czterech kierunkach lycry.
  • Dla tancerek, skoro masz swój trykot, można pracować na to, co dzieje się nad nim. Może to być sukienka lub spódnica. Na kostium tańca, tkaniny, która jest najbardziej interesująca jest coś, co widzowie zobaczą ruch, ruchów tanecznych. Dobry materiał do wykorzystania będzie jedwabiu, który ma wiele różnych odmian, w tym szyfonu, jedwabiu, satyny, krepy i organzy.
  • Możesz użyć wzorców przechowywania zakupionych dla sukienki lub spódnice, które mogą być niemal wszystko, ale trzeba będzie ich odpowiednie dla kostium tańca. Na przykład, jeśli ma prostą spódnicę, może trzeba dodać w szczeliny po bokach, lub jeśli jest spódnica-line, może być konieczne, aby dodać jeszcze więcej pełności, czy tancerz musi być w stanie kopać swoją nogę wysoko.
  • Tancerzy są często postrzegane w zaledwie unitard do baletu lub niektórych nowoczesnych tańców. Często dla jazzowych lub sali balowej tańców, mogą być w normalnej odzieży męskiej, takie jak strój spodnie, koszule i krawaty, sukienki. Być może trzeba będzie dokonać zmian, jednak, ponieważ podczas tańca, ludzie mają tendencję do rozdarcia krocza ich spodnie, albo zgrać szwy ramion swoich koszulkach. Można tego uniknąć przez otwarcie szwy i dodając fałd (małe płyty tkaniny) w odniesieniu do małego dodatkowego pomieszczenia, co umożliwia bardziej ruchu.

Blichtru jest zawsze dobre dla strojów do tańca (cekinów i dżetów), ponieważ wygląda świetnie na scenie, i ciekawe kapelusze i headpieces może pomóc, aby zakończyć swój strój do tańca.

Jak zrobić strojów do tańca

Dokonywanie kostiumy taneczne mogą być kosztowne. Dzięki pomysłowości i trochę kreatywności, oto jak zrobić stroje taneczne, które wyglądają świetnie, ale nie przecedzacie budżetu. W zależności od rodzaju strojów do tańca potrzebne, różnorodność tkanin są dostępne, aby spektakularne kostiumy. Dodawanie cekiny i inne wykończenia teatralne kostiumy Glamorize taneczne. Wystarczy, że igły i nici oraz baste szwy. Aby stroje taneczne dla jazzu, hip-hopu i innych nietradycyjnych tańca, wszystko to ma dobre oko do rodzaju tkaniny, które pozwalają na rozciąganie i limbering lub długie godziny prób. Stroje taneczne dla wydajności zostały zaprojektowane zgodnie z tematem rutyny tańca. W przypadku baletu, body i rajstopy są tradycyjne stroje. Niektóre tancerzy baletowych wolą dodać Getry i krótkie i długie spódnice w pastelowych kolorach tkanin nylonowych filmy. Do występów baletowych, kostiumy taneczne są zwykle dostarczane przez baletu i style są określane przez konkretnego baletu.

Poszukaj Tańca Costume Tkaniny
Dla wszystkich innych spektakli tanecznych, gdzie nie ma z góry określony styl zaangażowany, najlepszym sposobem, aby stroje taneczne jest spojrzenie na style odzieży dostępnych tkanin i wykończenia, które pozwalają na swobodę ruchu. Dla jazzowych strojów do tańca, poszukaj koszule, spodnie i spodnie w lycry, które są ozdób, tak że stan mogą być dodawane. Tapicerka, jak cekiny, pióra, kwiaty, koraliki i grzywka może być szyte na tkaniny łatwo. Cekiny do strojów do tańca są sprzedawane przez stocznię i są dostępne w konstrukcji muszli i wąskie paski dla łatwiejszego mocowania do strojów. Dodawanie do wykończenia nadaje jej kostium teatralny wygląd. Wybierz tkaniny i wykończenia w kontrastowych lub odpowiednich kolorach, które są jasne i przyciągają wzrok. Kolory strojów może być celowo "na górze" akcent teatralny wygląd. Podczas szycia konkretne logo lub projektu na kostium tańca, stworzyć szkic projektu do przewodnika. Inne akcesoria, takie jak wachlarze, kapelusze i długie operowych rękawice długości można znaleźć w sklepach kostiumów tanecznych i katalogów, które specjalizują się w tanecznej kostiumów.

"Odnawialne" Kostiumy Taniec
Kiedy nadszedł czas, aby zrobić strój do tańca, nie zapomnij, wiele starych kostiumy mogą być wykorzystane jako podstawa do nowego projektu. Pozwala to zaoszczędzić czas i pieniądze dla zapracowanych tancerzy. Jako przykład, spódnice dla kwadratowych spektakli tanecznych uzyskać nowy wygląd poprzez zmianę koloru szarfy, wstążki i łuki, które sprawiają, kostium "odnawialnej".

Stroje Tańca Współczesnego

Stroje Tańca Współczesnego

Współczesne stroje taneczne może dodać wiele do rutyny - podkreślając piękno linii tancerzy i pomaga opowiedzieć historię poprzez ruch. Poniżej znajdują się zalecenia, jeśli chodzi o wybór współczesny kostium tańca, jak i gdzie znaleźć idealnych elementów odzieży zarówno próby i motywie.

Po Przepływ

Taniec współczesny jest pełen płynący ruch wymieszaną z ostrymi, wyolbrzymionych kroków, które mogą zarówno pięknie powstrzymanie i sprawiają wyobraźni wznieść w ciągu jednej procedury. Ze względu do gatunku Tańca wyjątkowej choreografii i kanciasty sposób opowiadania historii muzyki, współczesne stroje taneczne powinny być synonimem choreografii i emocje są przekazywane do odbiorców. Tak jak nie będzie nosić suknię balową na spektakl tańca kranu, taniec współczesny ma własną odpowiednią linię elementów, które mogą pomóc Ci wyglądać najlepiej.

Wydajność

Kostiumy są o akcentując tę ​​unię ostry precyzją i płynące wnioski. Choć ostateczne pozycje są często w gestii właściciela choreografa lub studio, są pewne wytyczne, które taneczne świata wiele grup naśladowania.

Baby Doll Suknie

Dziecko sukienki dla lalek sparowane z szortami tańca są popularnym wyborem dla wielu występów i konkursów. Wiele młodych kobiet, które biorą udział w tańcu współczesnym wspaniały wygląd w tych waistless i hemless sukienki i często są one na tyle przystępne, aby kupić dla całego zespołu, nie zbyt ciężkie z obciążeniem finansowym. Baby doll dance strój może przyjść w akwareli (bardziej artystyczne i subtelna forma barwnika tie), w jednolitych kolorach, lub strome tkanin, które wyglądają oszałamiająco w bardziej dramatycznych lub wypoczynkowych kawałki. Można również znaleźć je w prawie każdym wydruku, a jeśli nie znaleźć coś, dopasowujący się do rutynowych, są bardzo proste do szycia.

Chusteczka Sukienki

Dla tych, którzy szukają czegoś bardziej skromne i klasyczny wygląd, sukienki chusteczka to kolejna popularna, jeśli chodzi o współczesne stroje taneczne. Są one często wykonane z lycry lub elastanu, z paskiem spaghetti lub bez rękawów góry i podłączonego spódnicy, która pochodzi poniżej kolan. Często dołem jest nierówna, aby zapewnić bardziej bezpieczne, spojrzenie "tancerza".

Unitards

Na ostrym, wygląd płynu, zwłaszcza dla dużych zespołów, unitards czasami są wybrane. Te mocny body są obcisłe i może być albo bezrękawniki kończące szorty lub spodnie Capri, lub długim rękawem szczyty z pełnymi nogami dna. Niektórzy nawet się z stożków lub dołączonych wykładzin stóp. Unitards są w jednolitych kolorach lub wzorach i mogą być ozdobione cekinami lub dołączonych szale, spódnice, czy cokolwiek innego, który poprowadzi swoją drużynę z dala od reszty. Począwszy od podstawowego unitard jest najlepszy, ponieważ jest tani i praktyczny, a następnie możesz mieć krawcowa dodać cokolwiek chcesz.

Próby

Podczas współczesnych prób tanecznych, stroje różnią się w gestii właściciela studio. Zwyczajowo, uczniowie będą nosić trykot z spandex szorty i podkoszulek lub koszulkę nad trykot. Studenci często tańczyć boso, ale może również zdecydować się na buty jazzowych, baletki, łapami stóp, jeśli wolą.

Zakupy na stroje Tańca Współczesnego

Istnieje wiele miejsc, aby znaleźć stroje taneczne wymienionych powyżej. Jeśli wolisz, aby zobaczyć rzeczy, osobiście lub uzyskać zamawiania porady, wizytę w lokalnym sklepie z artykułami tańca. Jeśli jest niedostępny w twoim regionie, lub zbyt trudne do pracy, istnieją wielkie możliwości forum. Rabat Taniec Zasilanie zapewnia szeroki zakres stroje dla obu prób i wydajność w cenach, że większość tancerzy może łatwo stać. Ich buty taniec nowoczesny Freeform zakończy każdego stroju wybrać.

  • Leo Dancewear dostarcza przystępne kostiumy, a także prób zużycia, które jest idealnym rozwiązaniem dla współczesnego zespołu tanecznego.
  • Wreszcie Dancewear Solutions będzie przy ich imieniu i ma rozwiązanie dla Ciebie, gdy szukasz pewnej współczesnej pozycji tanecznej.

Współczesna dancewear może być coś, co wymyślić, i przy pomocy różnych dostawców i szwaczek pracujących na dostarczaniu najnowszych trendów i stylów tańca, jesteś zobowiązany do znaleźć idealny strój dla swoich przedstawień i prób podobne.

Jak kupić Ballet strojów do tańca

Jak kupić Ballet strojów do tańca

Strój balet pomaga opowiedzieć podczas występu baletu. Istnieją różne rodzaje kostiumów baletowych, które są specjalnie zaprojektowane, aby pasowały ciało tancerza podczas jej wykonywania. Niektóre z elementów, które składają się na podstawowy strój balet balet buty, są body, sukienki i tutus. Istnieje wiele sklepów internetowych, które zapewniają różne rodzaje baletowych kostiumów tanecznych dla wszystkich.

Oto niektóre z tych sklepów internetowych, gdzie można kupić stroje baletowe taniec:

  1. balletcostume.com - strój balet jest sklep internetowy specjalnie do baletnic. Niektóre elementy, które można znaleźć tutaj są unikalne stroje baletowe, body, unitards, topy, rajstopy, spódnice i baletki. Można zamówić je przez internet, faksem, telefonicznie lub listownie. Można oczekiwać, że twoje rozkazy, aby być dostarczone w ciągu 1 do 5 dni od daty zamówienia.
  2. classacttutu.com - Ta strona internetowa zapewnia wyjątkowe kostiumy dla baletnic. Możesz znaleźć romantyczny tutus, Dzwon tutus, torby tutu, tiary, balet balet, kapcie i buty, i wiele więcej. Produkty, które znajdują się na stronie są przedstawione w różnych czasopismach, takich jak In Style Magazine, Juicy Couture, Tańca i Tańca Spirit Magazine Magazine. Na stronie znajdują swoje usługi dla wszystkich profesjonalnych tancerzy, w tym w studio tańca, kostiumów projektantów i kilka gwiazd. Możesz wybrać jedną z pozycji sprzedaży lub możesz mieć 10% zniżki od pierwszego zakupu, wpisując swoje imię i nazwisko oraz adres e-mail.
  3. curtaincallcostumes.com - To sklep online balet jest nastawiona na uczniów szkoły baletowej, studia tańca i innych klientów. Stroje baletowe, które można znaleźć na stronie internetowej zamieszczone są w dzieci noszą, zużycie jazz, współczesny, balet, mężczyzn, wakacje, charakter, nagrzewania zużycie na lekcje, akcesoriów i promocje. Istnieją setki produktów, które można wybrać na miejscu. Można ich używać do klasy tanecznej lub motywach.
  4. theatreballet.com - Ta strona internetowa umożliwia wypożyczanie kostiumów lub ich zakup. Istnieje wiele różnych strojów, które można przeglądać na w galerii zdjęć. Tancerka baletowa nosi kostiumy tak, że będziesz w stanie zobaczyć pełny efekt stroju. Istnieje tabelę rozmiarów, która poprowadzi Cię na jaki rozmiar kupić lub wypożyczyć. Można również zapoznać się z czynnościami, jak wynająć kostiumy.
  5. algyperforms.com - Algy Wydajność Collection jest firmą, która dostarcza stroje taneczne dla jazzu, baletu i kranu, hip hop. Istnieją również kostiumy konkurencji, które są dostępne na stronie internetowej. Produkty, które można znaleźć tutaj są zarówno dla mężczyzn jak i kobiet. Istnieją również sprzedaż przedmiotów, które są 15% zniżki ceny pierwotnej.

Są to jedne z najlepszych stron w Internecie, gdzie można kupić stroje baletowe i jakości różnych zużycie tańca. Różne strony internetowe mają różne kolekcje i produkty, więc najlepiej, aby zeskanować katalog dla każdej strony internetowej przed dokonaniem się zdecydować na zakup kostium balet. Możesz również skorzystać z pozycji sprzedaży na niektórych stronach internetowych, jeśli chcesz zaoszczędzić trochę pieniędzy.

Więc musisz taniec kostium?

Więc musisz taniec kostium?


Piękno i magia tańca jest wzmocnione poprzez odpowiednie stroje taneczne. Każdy styl tańca ma różne stroje, które odzwierciedlają sztuki, ruchów i tradycji danego gatunku tańca.

Zakupy online i zasoby Costume

Czy hosting konkurs, planuje recital szkoły tańca lub innego zdarzenia, znalezienie odpowiedniego stroju w dobrej cenie może być wyzwaniem. Od baletu do lirycznej, beczki, jazzu i tańca brzucha, zakupy online i kostiumów zasobów, takich jak listy poniżej może pomóc znaleźć strój, który spełnia Twoje potrzeby. Pamiętaj, aby sprawdzić prowadnice do zaklejania na poszczególnych stronach, i czasu, aby uzyskać dokładne pomiary w celu zapewnienia właściwego dopasowania. Dla dzieci, należy również zakładać pewien wzrost między czasie przyjmowania pomiary i kiedy otrzymasz kostium.

  • Taniec z rabatem
  • Shimmy Shimmy - Środkowowschodnia Dancewear
  • Profesjonalny taniec Odzież z Kelle Spółki
  • Dancewear i materiały z Wszystko o tańcu

Na co zwrócić uwagę w Dance strój

Przy zakupie stroju do tańca, sprawdzić

  • Prawidłowe dopasowanie
  • Łatwość ruchu
  • Komfort
  • Jakość materiału
  • Dobre rzemiosło - cekiny są mocno osadzone, itp
  • Pożądany stylu

Przed dokonaniem zakupu

Przed dokonaniem zakupu, ważne jest, aby:

  • Sprawdź, czy sprzedawca ma politykę tańca powrotną, a jeśli tak, to co to jest.
  • Wyjaśnij pielęgnacji i czyszczenia kierunki.

Rodzaje strojów do tańca

Stroje taneczne muszą być w stanie dostosować się do ruchów tańca. Kostiumy różnią się w zależności od stylu i kultury, a są setki odmian. Tutaj wymienione są niektóre z głównych działów i ich stroje.

Sala balowa

Dances to walc, tango, fokstrot i QuickStep wśród wielu innych. Kobiety noszą długie suknie zwykle z pełnym spódnice. Suknie można rękawami lub bez rękawów, i często są profilowane, lub w inny sposób ozdobiona appliqued.

Mężczyźni zazwyczaj noszą proste wąskie spodnie i pokryte długimi rękawami dopasowaną koszulę. Krawaty są wykorzystywane w niektórych stylach.

Belly Dance

Więc musisz taniec kostium?

Taniec brzucha, taniec typu Bliskiego Wschodu, wykorzystuje piękne stroje, które podkreślają krzywe kobiecego ciała. Te kostiumy intrygujący oparte są na górze, biustonosz zdobione spódnicy i pasa. Spódnice może być długa lub krótka. Biżuteria, takie jak bransoletki, opaski mankietów, kolczyki, naszyjniki i obrączki często są częścią stroju.

Latin Dance

Latin tańce to samba, salsa, flamenco i stylu tańca towarzyskiego wśród wielu innych. Te stroje taneczne zazwyczaj do kształtu ciał tancerzy. Mężczyźni noszą eleganckie spodnie i przycisk lub serek formalne koszule. Kostiumy damskie, zwykle mają formę wyposażone staniki lub nasadki. Style Halter blaty są popularne.

Spódnice i sukienki są krótkie lub długie w zależności od stylu, i są często asymetryczne lub zawierają boczne rozcięcia. Falbany, ruches i jasne kolory są powszechne.

Freestyle

Freestyle tańca obejmuje takie tańce jak taniec disco, rocka i hip-hopu. Stroje taneczne są zwykle znacznie mniej formalne niż wielu innych stylów tańca. Tancerze mogą podkreślić swój indywidualny styl. Kobiety często noszą spodnie, a nie w freestyle gatunków tanecznych.

Kraj Taniec

Linia Kraj, dwuetapowy i kwadratowych taniec stroje mają zachodnią czuć. Denim i kowbojki są charakterystyczne kostium kawałki. Kobiety często noszą krótkie lub długie szerokie spódnice, halki, czasem z dmuchany rękaw i i bluzki w stylu western. Mężczyźni są zazwyczaj postrzegane w dół i przycisk kołnierzykiem w stylu zachodnim i białe koszule i niebieskie dżinsy denim lub khaki-tych.

Teatr Tańca

Tap, jazz i musical lub innych form teatru tańca mają zwykle wyposażone ubrania i kostiumy. Stroje taneczne dla kobiet to trykoty i kurtki, sukienki, krótkie Garnitury i jednoczęściowy spodnie i zestawy biustonosz związane z lycry siatki.

Mężczyźni mogą nosić spalony, dopasowane spodnie koszule, które są wyposażone koszule taneczne, które rozciągają się z ruchem.

Swing Tańca

Zawiera Charleston, Jitterbug, Jive i Lindy Hop. Mężczyźni noszą szerokie spodnie, koszule nogach i chude więzi. Kostiumy damskie huśtawka tańca zazwyczaj pociąga za sobą krótką trąbę, kręcić lub stylu marynarskim spódnice czy sukienki.

Inne rodzaje strojów, takich jak rytuał, ceremoniał i tańce różnią się znacznie w zależności od stylu, kultury i miejsca.

Dancewear dzieci

Dzieci taniec, motyw i zużycie konkurencja jest również zależna od stylu tańca. Body, rajstopy i unitards są wspólne. Jasne kolory i szczegóły rozrywki są popularne.

Halloween Taniec Odzież

Kostiumy na Halloween dla różnych rodzajów tańca są bardzo częste. Dzieci i dorosłych można zobaczyć na sobie różne style strojów do tańca na tym zabawy i strasznego wieczoru. Popularne stroje to:

  • Belly tancerzy
  • Tancerze flamenco
  • Dotknij i tancerzy jazzowych
  • Broadway tancerzy
  • Las Vegas pokaz tancerzy
  • Can-Can tancerz
  • Balerina
  • Krok tancerzy

Być selektywny

Przed sklepie zużycia tańca, być pewny sposób ubranie będzie pasował. W przypadku pre-nastolatków i młodzieży, może to oznaczać poświęcenie czasu, aby spróbować na wybór strojów w sklepie tańca znaleźć odpowiednią odzież dla Twojego typu ciała tancerza. Zawsze należy sprawdzić politykę powrotu każdego przedmiotu zakupionego trybie online lub offline, aby zaoszczędzić czas i nasilenie, jeśli jest źle dopasowane lub rozrywa po raz pierwszy swoje tancerka go nosi. Być selektywne pomogą Tobie i Twojej tancerz znaleźć najlepsze wszystko wokół pasuje do Twojego budżetu, a ich ciała.

Taniec i Moda

Taniec i Moda
Ubranie Tango

Korzenie relacji między tańcem Zachodniej i mody leżał w okresie renesansu, gdzie taniec społecznej odzwierciedlenie wartości społeczeństwa. Taniec jako kanał komunikacji był tak ważny jak odpowiedni strój dla towarzyskich. Po rewolucji francuskiej w 1789 r profesjonalnych tancerzy baletowych opuścił okulary Court za sceną. Od początku XIX wieku, europejska kultura piłka pojawiły się w działalność społeczną i miał ogromny wpływ na sposób i na odwrót.

Walc wieku

W XIX wieku został przeznaczony do walca, który opracowany jako działalność mieszczańskiej w Europie i Ameryce. W maju mam przyjemność? Belinda Quirey twierdzi, że w wyniku rewolucji politycznych, romantycznych i przemysłowych, walc był zupełnie nowa forma tańca, która doskonale nadaje się do nowych warunków życia społecznego nowoczesny, psychicznie i materialnie. Zmiany te XIX-wieczne w tańcu znalazły odzwierciedlenie w kostiumami tanecznych dla niższych i kobiet z klasy średniej, choć górna sukienki balowej klasy taneczne były wyraźnie-splendorous dla kobiet. Danse działalności deux wzmocnić przyjemność oglądania innych ludzi: w jaki sposób zharmonizowany i jakie nosili. Sala balowa moda była więc niezwykle ważny element akceptacji dobrym towarzystwie.

Tango Craze

Nowoczesny taniec towarzyski rozpoczął tuż przed I wojną światową, kiedy dancingi rozkwitły w Europie. Młot kowalski Palais de Danse w Londynie był jednym z pierwszych popularnych salach tanecznych, które dostarczyły program się do aktualnych dla współczesnego tańca towarzyskiego. Mimo, polka i kadryl bardzo popularne pozostawała form tanecznych przed wybuchem I wojny światowej, szał i zaczął tango fox-trot stał się również bardzo modne. Początki tanga leżeć w przełomu XIX i XX wieku pojawiły się między Argentyną i imigrantów z Europy i Afryki. Ponieważ wcześniejsze tańce nie miał bliski kontakt ciała tanga, nowy taniec uznano za bardzo ryzykowne w tym czasie. Dzięki zmysłowym rytmie i intensywnego kontaktu cielesnego, tango miała wydźwięk wyraźnie seksualnej. W rzeczywistości, Tango została początkowo uważane więc nielegalne, że uważano, nadają się tylko do prostytutek i ich alfonsów. Jednak, gdy tango legitymacji i przyszedł do Europy, to wkrótce podjęta przez paryskiego wysokiej społeczeństwa, a sala balowa moda musiała być dostosowana do tego nowego "seksualnego" formy tańca. Stroje taneczne zostały zaprojektowane, aby być bardziej szczelna i ozdobione błyszczącymi paillettes i kamieni. Wkrótce stylu tango sukienka rozprzestrzeniać się z kabaretów i teatrów do wieczorowej mody. Na początku XXI wieku, przemysł kino wzrosła moda tango w kultowych scen z filmów takich jak Moulin Rouge.

Josephine Baker: Black Pearl

W przedstawieniach ją w "" z 1920 roku zaledwie w nie "sukienki, Josephine Baker wstrząśnięty paryskiego społeczeństwa z jej wyświetlania nagiej skóry. W następnym dziesięcioleciu, że stał się sławny nie tylko dla jej stylu wykonywania, ale także za kostiumy sceniczne: Ubiory głowy i jej rozbudowane kostium otrzymał owacje bananów stojących w Folies Bergère. Chociaż jej wygląd został uznany za wulgarny, jej sukienki służył jako źródło inspiracji dla mody w latach 1920 i 1930. Josephine Baker nadały kształt nowej kultury, która zliberalizowany modę i taniec do nowej ery suknie wieczorowe.

Hollywood Taniec ekranu

Pod koniec 1920 roku, stał się popularny taniec ekran, a spread w stylu Hollywood z ekranu na dzień i wieczór mody. Lekki strój Charleston, z długimi frędzlami, stał się częścią stylu życia lat dwudziestych. Anna Massey opisuje w Hollywood poza ekran, że filmy Nasze roztańczone córki w 1928 roku, a nasze Nowoczesne Maidens w 1929, stanowią debiut stylu art deco odzwierciedlenie w architekturze i modzie. W 1930 roku, Fred Astaire i Ginger Rogers były źródłem inspiracji dla mody zorientowanych Cineastes w filmach takich jak Top Hat (1935), a Swing Czas (1936). Hollywood i jego kultury koncepcja glamour wysunął amerykanizacji kultury tanecznej, co z kolei wpłynęło na scenę mody. Podczas wstrząsające Wielkiego Kryzysu, maratony taneczne, z naciskiem na wytrzymałość dla nonstop rozrywki mas, stała się popularna w klubach tanecznych społecznych. Firmy odzieżowe reklamowane w tych wydarzeniach do promowania klubu mody.

Lindy Hop: Swinging Strony

W 1926 roku rozpoczęto Lindy Hop szał na sali balowej Savoy w nowojorskim Harlemie. Na początku 1930 roku, wysoki społeczeństwo był ciekaw Lindy wykonawców hip rozrywki na imprezach. Powstały moda swing taniec stał się popularny: bluzki bawełniane z wbudowanymi talii i bufkami połączone z A-linii spódnica-czasami z odpinanymi szelkami, aby dać maksymalną hold-dla kobiet lejów Lindy i wysokie zwężone dopasowane spodnie z pasującymi na ich kamizelki mężczyzn. Styl Savoy szybko rozprzestrzenił się w Europie, a hip Lindy i jego mody zostały przyjęte przez Londyn i paryskich elit.

Etykieta Wskazówki dla Ballroom: Dressed to Impress

Kompletny przewodnik praktyczny Hillgrove do sztuki tańca (1863) oferuje żywy opis znaczenia sukni w europejskiej kulturze kuli:

"Panie powinny pamiętać, że mężczyźni patrzą na efekt sukni w wyruszeniem postać i oblicze pani, a nie do jego kosztów. Niewielu mężczyzn stanowią szacunki wartości sukni damskich. To jest temat dla kobiet krytyki. Piękno osób i elegancja obyczajów w kobiety zawsze będą dowodzić więcej podziw innej płci niż kosztowności odzieży. "

W innym rozdziale, Hillgrove zaleca się wprowadzania sala balowa, wszystkie myśli z siebie powinien być odwołany ". Dość ambicji stara się stworzyć wrażenie, albo przez ubranie, głośne rozmowy, lub nietypowego zachowania, ma być skazany" Nie tylko sukienka była ważna; panie społeczeństwa miał dbać o modne fryzury, jak również. W 1860 roku, Florencja Hartley zaleca w książce Kobiet etykiety i Obsługi grzeczności, że "trzeba być bardzo ostrożnym, gdy dressing piłkę, że włosy są mocno przymocowane, a fryzura odpowiednio dostosowane. Nic nie jest bardziej irytujące które mają poluzować włosy lub nakrycia głowy spaść w zatłoczonej sali balowej. " Akcesoria odegrał kluczową rolę w modnej opatrunku na wydarzenia towarzyskiego społecznych. Henryk P. Willis doradza w Netykiety i zwyczajów Society (1860), że "panie powinny opierać się na swoich rękawic (białe lub żółte) w szatni i nie powinny one mieć je na chwilę w pokoju tańca. Jednak , przy kolacji rękawice może być zdjęty, bo "nie ma nic bardziej niedorzeczne niż jeść w rękawiczkach."

Broadway Marzenia

W 1940 roku, Ewolucja tańca na filmie miał decydujący wpływ na cały świat tańca. Publiczność głównie klasy robotniczej był już prawdziwą wartość Hollywood za małe pieniądze w kinach w 1940 roku. Ci, którzy mogli sobie pozwolić teatrów muzycznych cieszył przyjemność występów na Broadwayu. Wraz z pojawieniem się telewizji w latach 1950 i kino frekwencja drastycznie w dół, przywiązany finansowo Studios Hollywood zwrócił się do sfilmowania adaptacje udanych przedstawień na Broadwayu, jak to było bardziej ekonomiczne, niż opracowanie oryginalnych scenariuszy. Makijaż i ubrania z pokazów na Broadwayu Film miał silny wpływ na codziennej mody. Domy towarowe, takie jak woły w Los Angeles stał się miejscem, gdzie zarówno mieszkańcy Los Angeles i goście zagraniczni kupili muzyczną tańca inspirowane szafa. Później takie Broadwayu w West Side Story (1957), współczesna opowieść o Romeo i Julii, miał trwały wpływ na amerykański nastolatek, który skopiowany wygląd Broadway.

Od rock and rolla do Saturday Night Fever

W 1950 roku, powojenna generacja przyniosła nową formę tańca w nocnych klubach. Rock and roll-pochodzi od amerykańskiego rytmu i bluesa-a takie gwiazdy jak Elvis Presley i Bill Haley uwieczniony wizerunek zbuntowanego nastolatka, a także pod wpływem mody i fryzur oraz w 1960 roku. Taniec towarzyski odeszła od taniec para, a nowa wolność została wyrażona w sprawdzonych koszulki i obcisłe dżinsy denim dla młodych mężczyzn, podczas gdy nastoletnie dziewczęta nosiły halki i backcombed włosy. Pod koniec 1960 roku, zwłaszcza forma tańca już nie istnieje, a młodzi ludzie przeniósł swoje ciała do muzyki w jakikolwiek sposób chcieli. Pojawiły się sceny disco oraz wywierał decydujący wpływ na świat mody. DJ łączy rekordy, zachęcając tancerzy, aby pozostać na podłodze przez długi okres. Projektanci mody skorzystał z en vogue disco styl i uwiecznił taneczne gwiazd filmowych takich jak John Travolta w Saturday Night Fever (1977). Jego białe disco strój w filmie uzyskał status kultowego, utworzenia dyskoteka w ramach głównego nurtu kultury, aż do 1980 roku, kiedy publiczna straciła zainteresowanie nim i punka i nowej fali stylu zakwestionowanej swoją dominację.

Street Style: Hip-hop, break-dancing i Techno

W 1980 roku, kultury hip-hop zyskał odwołania masowej, kiedy czarne i Latynosi DJ rozwinął zastosowanie back-uderzeń w Nowym Jorku i Los Angeles klubów. Przerwa taniec hip-hop i style były bardzo sportowiec, często naśladując ruchy robotów, a zatem wymaga bardziej swobodny styl odzieży. Marek takich jak Adidas Sport, Nike, Puma i kwitła wśród ulica stylu tancerzy. W kolejnej dekadzie, muzyka house opracowany stylu hip-hip od i przyniósł żywą nową generację kultury klubowej i klub mody stały się mniej przypadkowy. W latach 1980, scena rave pojawiły. Rave stanowiła ponad imprezie tanecznej; to ilustruje stan fizyczny i psychiczny, jednocząc klubowe tancerzy. Melissa Harrison High Society: The Real Głosy Klubu Kultury oferuje szczegółowy opis entuzjastyczne zjawisk. Rave akcesoria, takie jak świecące w ciemności-biżuterii i ubrań z torby użytkowych stał bardzo ważne.

Jak widać na ekranie: Teledysk Styl

W połowie 1980 roku, gwiazdy muzyki takie jak Michael Jackson i Madonna opiera swoje występy na tańcu i zrewolucjonizował moc teledysków. W koncepcji, teledyski były oparte na pieśni, choreografia, efekty specjalne, i mody, który był powszechnie kopiowane wśród klubowiczów. Wraz z pojawieniem się zespoły chłopak, dziewczyna zespołów, grup muzycznych i nastolatków na początku 1990 i ich promocja poprzez filmy, nowe pokolenie miało wpływ gwiazd muzycznych. Głównego nurtu mody był pod silnym wpływem wykonawców takich jak Backstreet Boys, Spice Girls, Take That, Britney Spears i Justin Timberlake, który był pionierem i utworzone trendy mody, takie jak bezrękawniki, low-cut jeans, bardzo widocznym i ostentacyjnej złota biżuteria dla zarówno mężczyzn, jak i nastolatki, i "widoczne" bielizna dla dziewcząt. Na początku XXI wieku, wykonawców muzyki stworzył mieszankę między stylem i klubu tańca współczesnego podczas korzystania z medium sposób, aby utworzyć styl celebrytów, która stała się istotną częścią branży muzycznej i tanecznej.

Zobacz także Taniec Costume; Film i moda; Muzyka i moda; Teatralny.

Bibliografia

Dodd, Craig Świat Wykonywanie tancerza Londynie:.. Breslich & Foss, 1981.

. Kierowca, Ian Century of Dance: Sto Lat Ruchu Muzycznego, z Waltz do Hip Hopu Londynie. Hamlyn Grupa Wydawnicza Ltd. Octopus, 2000.

. Jonas, Gerald Taniec-Power Dance na całym świecie BBC Books:. Londyn, 1992.

. Harrison, Melissa High Society: The Real Głosy Club Kultura Londynu. Judy Piatkus, Ltd., 1998.

Hartley, Florencja damskiej Księga Netykiety i Obsługi grzeczności Bostonie:.. 1860.

Hillgrove, Thomas Kompletna Praktyczny przewodnik po sztuce tańca w Nowym Jorku:.. Dick & Fitzgerald, 1863.

. Massey, Anne Hollywood poza ekran. Projektowanie i Kultury Materialnej Londyn i Nowy Jork: Berg Wydawnictwo, 2001.

Sylwester, Victor Nowoczesne Ballroom Dancing Londyn:.. Stanley Paul & Co. Ltd., 1993.

. Quirey, Belina Może mam przyjemność ?: Historia Popularne Taniec British Broadcasting Corporation. Londyn, 1976.

Willis, Henry P. etykiety i zwyczajów społeczeństwa Nowego Jorku. Dick & Fitzgerald, 1860.

Kostiumy przesyłka Taniec

Kostiumy przesyłka Taniec


Szukasz informacji na temat kostiumów przesyłka tańca? Czy masz zapas kostiumów, które chcesz sprzedać lub jeśli szukasz przystępnej zasobu zakupu tańca strój dla siebie, wydajność swojego dziecka lub dla grupy tancerzy, detalisty przewozowego, który specjalizuje się w dancewear może być doskonałym rozwiązaniem.

O Kostiumy Przesyłka Tanecznych

Stroje taneczne nie są tanie. Wysokiej jakości stroje wydajności może kosztować setki dolarów, ale zazwyczaj są noszone tylko kilka razy. Przesyłka detaliści umożliwiają tych, którzy kupują stroje do tańca wydajności odzyskać część kosztów, sprzedając je innym, którzy mogą położyć je dobrze wykorzystać. Te rodzaje sprzedawców umożliwiają również ludziom, którzy potrzebują kupić stroje taneczne stroje kupić używaną, które są jeszcze w dobrym stanie, na kwoty, które są znacznie niższe niż w standardowych cenach detalicznych.

Sprzedaży strojów do tańca w komis

Jeśli jeden lub więcej taneczne stroje, które chcesz sprzedać, wymieniając je z detalistą przewozowym jest to świetny sposób, aby znaleźć nabywców. Sprzedawca pomoże Ci określić, uczciwą cenę wywoławczą za kostiumy i sprzedawać je do odbiorców wraz z innych pozycji inwentarza. Gdy kostiumy sprzedaży, sprzedawca może utrzymać procent ceny, a wyślemy Ci równowagę.

Przed wpisaniem kostiumy na sprzedaż z detalistą przewozowym, musisz upewnić się, że odzież, które chcesz sprzedać są w dobrym stanie. Sprawdź luźnym wykończeniem, cekinami, problemy Hem, i inne kwestie i dokonać niezbędnych napraw. Może być również konieczne do dokonywania pomiarów dla sprzedawcy, tak aby informacje dokładne wielkości mogą być dostarczone do klientów.

Jeśli korzystasz z lokalnego sklepu przewozowy, musisz zostawić rzeczy, które chcesz sprzedać, więc mogą być wyświetlane do potencjalnych klientów. Jeśli używasz online specjalne przesyłki sklep, musisz robić zdjęcia kostiumów, które chcesz sprzedać i przedkłada je do sprzedawcy, za pośrednictwem poczty elektronicznej. Będą publikowane na stronie internetowej sprzedawcy detalicznego dla potencjalnych nabywców do przeglądania. Będziesz odpowiedzialny za dostarczane do nabywcy, gdy Twoje stroje są kupowane.

Zakup przesyłki Kostiumy

Kiedy jesteś na rynku strojów do tańca, to na pewno dobry pomysł, aby sprawdzić, czy można znaleźć to, czego szukasz w sklepie przewozowym lub z internetowego przewozowego sprzedawcy. Zakup kostium od detalisty przewozowym jest to świetny sposób, aby zaoszczędzić pieniądze. Jednak zakupy strojów przesyłka nie jest jak zamawianie z katalogu zwyczaj taniec kostium.

Po zakupy do nowych strojów, można wybrać żądany styl i go zamówić w dowolnej wielkości i ilości, które potrzebujesz. Można jednak spodziewać się zapłacić górę dolara dla wygody zamawiania z katalogu. Jeśli zdecydujesz się pójść drogą przesyłki, może to zająć sporo poszukiwania znaleźć używaną kostium strój, który spełnia Twoje potrzeby. Jednak ilość pieniędzy można zaoszczędzić, kupując używaną kostiumy na przesyłkę może sprawić, że czas spędzony patrząc warto.

Przesyłka Store Opcje strojów do tańca

Choć nie ma specjalnych przesyłka kostium sprzedawców w każdym mieście, możesz mieć szczęście i znaleźć to, czego szukasz, w pobliżu domu. Zapytaj o lokalnych zasobów dla kostiumów przesyłki w lokalnych sklepach DANCEWEAR, teatrów społeczności i szkół tańca. Nawet jeśli nie jest to miejsce, gdzie można znaleźć przewozowe kostiumy w swojej społeczności, liczba sprzedawców online Specjalizujemy się w sprzedaży stroje taneczne na podstawie listu.

Czy jesteś w rynku na zakup strojów lub jeśli chcesz sprzedać stroje taneczne, które nie są już potrzebne, jest kilka miejsc, które warto sprawdzić to:

  • Wszystko Ale Nowy Tutu
  • Encore Kostiumy
  • ReSashay
  • Kostium Szafa

Zaoszczędzić pieniądze z przewozowego, Dancewear

Czy organizujesz wydajność motyw tańca lub trupy lub jeśli szukasz odpowiedniego stroju do noszenia na przesłuchanie, zakup strojów przesyłka tańca może być świetnym sposobem, aby zaoszczędzić pieniądze na najwyższej jakości stroje, które spełniają Twoje potrzeby.

Kostiumy Taniec irlandzki

Kostiumy Taniec irlandzki


Irlandzkie stroje taneczne są istotną częścią tradycyjnego tańca irlandzkiego wykonaniu, czy w konkursie lub na lokalnym festiwalu dziedzictwa.

Kostiumy dla dziewcząt i kobiet

Podstawowym sukienka ma naśladować tradycyjne celtyckie wygląd. To jest sukienka z długimi rękawami z spódnicy, która mieści się nieco powyżej kolan. Jednak, halka sprawia spódnica flary się. Gdzie suknie wyróżnia się w ozdobę. Projektanci Sukienka tworzenia skomplikowanych wzorów z cekinami, aksamit, koronki i satyny. Irlandzkie stroje taneczne mogą być bardzo drogie, kosztują aż 1000 dolarów na specjalnie zaprojektowanej sukni.

Stroje dla chłopców i mężczyzn

Dużo uwagi poświęca się tańca irlandzkiego sukienki, ponieważ są one najbardziej widoczne i efektowne aspekt tańca irlandzkiego. Jednak mężczyźni również uczestniczyć. Podstawowym mężczyzna kostium zaczyna się ciemne spodnie. Powinny one oferować miejsca dla ruchu choć nie są tak luźne, że stają się one z dala od ruchów nóg w tańcu. Oprócz długimi rękawami koszuli i krawata, mężczyźni mogą dodać kamizelkę lub pas brzuszny, aby zakończyć swój zespół. Niektórzy mężczyźni noszą kilty i blezery bardziej tradycyjny wygląd.

Akcesoria

  • Tancerze mogą nosić twarde lub miękkie buty, w zależności od stylu tańca.
  • Oczekuje się, poskręcane włosy dziewcząt w konkursie. Niektórzy wykonawcy zwracają się do peruk, aby uniknąć kłopotów z przygotowania włosy.
  • Niektórzy tancerze noszą rajstopy pod ich sukienki, podczas gdy inni po prostu nosić białe skarpetki.
  • Opaski i tiary może zakończyć ogólny wygląd irlandzkich strojów do tańca.

Taniec irlandzki Kostiumy Online

  • Irlandzki Taniec to strona przeznaczona dla rodziców zaczynają tancerzy, wyjaśniając tajniki wszystko od stylu ubioru do historii tańca.
  • Taniec Ponownie oferuje rynek online dla nowych i używanych irlandzkich strojów do tańca i akcesoriów. Sprzedawcy płacą procent ceny wywoławczej do sukni jako opłaty aukcji. Każdy wpis zawiera zdjęcie i opis. Suknie są dostępne od sprzedawców na całym świecie. Podczas gdy większość sukienek są sukienki indywidualnie, istnieje również ofert szkół sprzedających suknie zespołu.
  • Listowel Celtic Art projektuje stroje tańca irlandzkiego na zamówienie dla osób prywatnych i szkół.
  • Nizina Projekt oferuje również specjalnie zaprojektowane stroje tańca irlandzkiego. Witryna oferuje również używane sukienki na sprzedaż i ma plany stworzenia linii gotowych do noszenia sukienek.
  • Tańcząc w Celticu jest angielski firmą świadczącą stroje, peruki, opaski, tiary i inne taniec dostęp do klientów w każdym kraju. Oni również sprzedaż materiałów dla tych, którzy chcą tworzyć własne stroje.
  • Fays tańca irlandzkiego Buty specjalizuje się zarówno w twardych i miękkich irlandzkich buty do tańca, ręcznie wykonane w Irlandii.
  • Rutherford Produkty sprzedaje twarde i miękkie buty dla irlandzkich strojach tanecznych, w tym ich unikalnych obcasach HyTech i wskazówek.

Kostium Porady

  • Jeśli projektowania własnych sukienka, upewnij się stworzyć oryginalny projekt. Nie próbuj powtórzyć projekt sukni można znaleźć w Internecie lub zobacz na innym tancerzem. Uważa się, w złym guście, jeśli nie wręcz kradzieżą podjęcia pracy przez innego projektanta, jak własne.
  • Początkujący mogą nie trzeba nosić strój rzeczywiste irlandzki taniec w swoich pierwszych zawodach. Sprawdź z organizatorów lub szkole w zakresie poradnictwa. Nie ma potrzeby kupowania drogiego sukienkę, gdy twoja córka wciąż testujemy nowe hobby.
  • Zakup używanych sukienki można zaoszczędzić pieniądze. Jeśli jesteś rodzicem, można również sprzedawać sukienki dziecka, jak ona wyrasta im.

Przez Lori

Kostiumy Taniec hawajski

Kostiumy Taniec hawajski


Hawajskie stroje taneczne może być idealne dla wykonania lub po prostu na bal przebierańców. Tańce hawajskie stroje i związane z nimi mają długą tradycję.

Hawajska Tradycja tańca

Hula, najbardziej znany taniec hawajski, doceniany i podziwiany przez ludzi z całego świata. Łagodne, płynne ruchy w połączeniu z historią muzyki i ruchu zachwyci obserwatorów.

Choć cieszył przez wielu, taniec ma święte korzenie w Hawajach. Pierwszy hula mówiono, były wykonywane przez boginię lub grupy bogiń, którzy podzielili się na taniec z ludów Polinezji, którzy osiedlili się na Hawajach. Ze względu na jego powstania w hawajskiej systemu religijnego, Hula był używany do ceremonii i rytuałów, a nie rozrywki. Dzisiejsze hula opiera się na hawajskiej taniec stary, ale jest przede wszystkim do rozrywki.

Klasyczne hawajskie stroje taneczne

Hawaiian tancerzy są często na zdjęciu w spódnicy trawy, biustonosz kokosowy, i kilku leis. Aby spódnice trawy, Hawajczycy korzystać ti liści, które są szersze niż nici stosowanych w większości sztucznych spódnice trawy. Liście rosną 01:59 metrów długości i od dawna stosowane do artykułów odzieżowych, w tym spódnice trawy, a nawet peleryny deszczu.

Inne stroje to długie spódnice, zwany pu'a, wykonane z bawełny lub podobnego materiału, w tradycyjnych odbitek. Tancerze nosić top wykonany z tego samego materiału lub koordynującego koloru do uzupełnienia stroju.

W większości przypadków, hawajskie stroje taneczne to leis, używane do ozdabiania szyję, głowę, nadgarstki lub kostki. Kostiumy mogą również zawierać obrączki wykonane z zębów psa i kości wieloryba.

Znalezienie Costume

Kostiumy Taniec hawajski

Jeśli szukasz kostium tańca z motywem hawajskim, masz szeroki wachlarz rodzajów i stylów do wyboru. Do jednorazowego użytku, takich jak na bal przebierańców lub luau, można rozważyć sklep dostaw stroną lub sklep kostium.

Detaliści, takie jak Party City, oferuje bardzo przystępne strój hula, takich jak spódnice trawy lub biustonoszy kokosowych. Sprzedawców online sprzedać również spódnice trawy, biustonosze kokosowe i inne akcesoria dla małych inwestycji finansowych. Na przykład, sprawdź Hawaiian Luau Party Supply. Można kupić pojedyncze kawałki lub "zestawów", które zawierają podstawowe informacje, zarówno dla dorosłych, jak i dzieci. Inne strony, takie jak Luau Kostiumy, sprzedać spódnice, topy, i leis. Te rodzaje sklepów oferuje również maski, które mogą być zabawne dodatek do hawajskiego stroju.

Jeśli jesteś entuzjastą hula, można rozważyć zakup dłużej trwały strój. Spółka w kolejnych 48 państwach zwanych Maui Girlz ma wybór nowych i używanych wózków kostiumy do sprzedaży w bardzo przystępnych cenach.

KTS Hula Supply, z siedzibą w Honolulu, oferuje biustonosze kokosowych w różnych rozmiarach a także ti spódnice liści wykonane z jedwabiu, a także asortyment instrumentów muzycznych używanych w hula tańca. KTS sprzedaje również wiele odpoczynku dam, w tym orzechów, muszli, i różnych rodzajów roślin i kwiatów.

Wykonywanie Costume

Jeśli wolisz, możesz tworzyć własne hawajski strój. Jednak ti liście mogą być trudne do uzyskania, w zależności od tego, gdzie mieszkasz i jak liście przetrwać wysyłkę. Aby spódnicę trawy sztucznych materiałów, można użyć miękkiej liny na pasie i rafii, zakupiony w sklepie rzemiosła. Zmierz długość liny, która otacza talię i dodać 12 cali. Dodatkowa długość pozwala związać spódnicę wokół talii.

Długości miarą rafii w oparciu o długość spódnicy chcesz zrobić. Tradycyjne spódnice dotrzeć do około połowy łydki, choć można dokonać trawy spódnica krótszy lub dłuższy. Rozpocznij wiązania długości rafii w centrum liny i swój sposób pracy do końca, upewniając się opuścić sześć cali na każdym końcu bez rafii. Spróbuj na spódnicy i baw się dobrze.

Wybór Outfit

Hawajskie stroje taneczne, choć przestrzegać pewnych wytycznych, pozwalające na elastyczność w długości, koloru, a nawet stylu. Możesz wybierać spośród trawy lub tkaniny, tkaniny kokosowego biustonosz lub wierzchu, a nawet kości wieloryba lub leis. Z pewnym kreatywności i wyobraźni, można znaleźć strój, który jest idealny dla Ciebie.

Historia Sukienka w Ameryce Środkowej i Meksyku

Artefaktów kulturowych, takich jak odzież i tkaniny służą również jako znaki, które komunikują się wizualnie w niemym języku. Komunikat ten jest rodzajem umiejętności wizualnej: zapoznanie się z językiem tekstyliów jest podobna do nauki czytania, tylko oznacza, że ​​uczenie się, jak czytać tkaniny, odzież, i jak to jest zużyta. Dla niewprawnego oka, tradycyjne ubrania noszone przez rdzennych mieszkańców Meksyku i Ameryki Środkowej może zaimponować i zdziwienie. To może być haftowane lub handwoven w kolorach tęczy z geometrycznym, kwiatów, zwierząt lub człowieka zdjęć lub opracowane z wykończeniami handlowych. Odzież może przekazać kategorie odnoszące się do rankingu, klasy, statusu, regionu lub miasta, religii, wieku (Schevill 1986).

Geografia

Meksyku i Ameryki Środkowej obejmuje chłodne i ciepłe wyżyny umiarkowany tropikalnych nizinach i wysp. Wielka północna pustyni przecinają Sierra Madre, który rozciąga się z południowego Meksyku i Ameryki Środkowej i tworzy wyżyny i jest zamieszkany głównie przez ludność tubylczą. Na zachodzie jest Ocean Spokojny i Zatoki Meksykańskiej i Morza Karaibskiego leżą na wschodzie. Wulkany, gęste tropikalne dżungle, długie odcinki plaż, głębokie kaniony i żyzne doliny górskie dzielą kulturową historią sięgającą ponad 3000 lat, od 1500 roku pne do CE 1519. Wielkie centra ceremonialne rozkwitły w odległych obszarach geograficznych połączonych sieciach handlowych. Kontrastowe warunki środowiskowe oraz szeroka gama surowców wpłynęły na ewolucję odzieży i przyczyniły się różne style w użytku na początku dwudziestego pierwszego wieku.

Trwałość i Innowacji

Dlaczego typowe tkaniny produkcji odzieży i uparcie części Meksyku, Gwatemali i Panamy, a nie z Hondurasu, Salwadoru, Nikaragui i Kostaryce? Niektóre czynniki do rozważenia są: izolacja geograficzna miast i regionów; kontynuacja rynków i cyklu fiesta; symbolization ideałów miejskich w odzieży; i zróżnicowanie hierarchii cywilno-religijnych poprzez ubranie. Bliżej do obszarów miejskich, męskie i dziecięce sukienka w stylu zachodnim zastąpił typowe ubranie. Pragnienie, aby ubierać się jak reszta świata, która jest promowana przez telewizję i turystyki, stworzył rynek dżinsy, T-shirty i buty sportowe. W przeszłości, z zewnątrz szablonowy rdzennych społeczności jako z natury konserwatywne i odporne na zmiany. Dwa sprzeczne zasady, jednak wpływać na produkcję włókienniczą: artystyczne, twórcze impuls do innowacji i konserwatywne ograniczenia, co jest tradycja związana. Artyści z krosna i igły napisania odpowiedzi na nowych materiałów, technik i patronów-turystów, którzy, przedsiębiorców, lub doradców zaangażowanych w tekstyliów marketingowych za granicą. Impuls mody jest częścią innowacji i nowe trendy odzieżowe wśród niektórych grup wiekowych może być obserwowane w sposób noszenia odzieży, kolory i wzory oraz układ (Schevill 1997, ss. 129-143).

Sukienka Formularz przeżycia

Obecne we współczesnej rodzimej sukni to, co niektórzy nazywają prekolumbijskiej przeżytki formularza sukienka, takich jak kobiety huipil lub górnej odzieży ciała i małej quechquémitl ramię lub szal, jak również calzone mężczyzny lub spodnie i kurtki bez rękawów , istnieją również tworzą Hiszpanie przetrwały xicolli sukni.. Bluzki damskie, welony głowy, zebrane spódnice, dopasowane spodnie męskie i kurtki, sombrero, i, oczywiście, buty dla mężczyzn, jak i kobiet, to tylko kilka przykładów.

Kombinacje zachodniej i tradycyjne

Miejskich i wiejskich wciąż mężczyźni opuszczają swoje domy sezonowo do pracy na dużych kawy i bawełny finca plantacji) (i nosić ubrania w stylu zachodnim, w celu uniknięcia dyskryminacji rasowej wobec nich. Ale w fiesta czas, ludzie wracają do swoich społeczności i nosić typowe ubranie i uczestniczyć w tradycyjnych działań zwanych costumbre. Kobiety i mężczyźni mogą korzystać z kilku elementów tradycyjnych strojach wraz z zachodnim stylu sukni. Rebozo lub perraje, szal, jest dobrym przykładem (Logan i wsp. 1994). Oba ladinas i mestizas (osoby mieszanych Indii, Afryki, i / lub hiszpański przodków, którzy nie należą do jednej z miejscowych grup kulturowych) obejmują rebozos w ich strój zespołu. Innym zjawiskiem mody dotyczy adaptacji inne niż hiszpańskie style zagranicznych strój. Tarahumaras (Raramuris) z Chichuahua w Sierra Madre, pod wpływem misjonarzy, przyjęła aspekty kultury nie-Indian, przy zachowaniu tradycyjnej sztuki, takich jak tkactwo. Ich ubrania są szyte ręcznie z tkanin wzorzystych komercyjnych pełną spódnice i bluzki, niektóre z peplums. Kobiety nakrycie głowy z tkaniny w stylu chustą, podczas gdy mężczyźni nadal nosić turbany i przepaski biodrowe z białej bawełny handlowej (zielony 2003). Męskie mam głośniki Todos Santos Cuchumatán, Huehuetenango (Gwatemala), dostosowany czarne wełniane dostosowanych overpants, styl noszony przez francuskiej marynarki wojennej, który odwiedził Gwatemalę w połowie XIX wieku i nosić je na swoich własnych handwoven długie spodnie. W południowo-wschodniej Ameryce Środkowej, na północ od wybrzeży Panamy, są wyspy San Blas zamieszkałych przez rdzennych Kunach. Molas kobiece lub bluzki, wykonane są z bawełny wielokolorowe komercyjnych. Dwa podobne misternie ręcznie szyte panele appliqued zdobią kobiety bluzka z przodu iz tyłu. Niektóre z obrazów odzwierciedla wpływy zewnętrzne, jak widać na billboardy, reklamy i telewizji.

Art of the Weaver

Przed Conquest, oczekiwano kobieta splot dla siebie i swojej rodziny, a do produkcji ceremonialne stroje do stosowania w świątyniach i jako ofiary. Dobrze tkacz miał statusu w społeczności, jak ona dopiero w dwudziestym pierwszym wieku. Odzież i tkaniny produkowane również dodatkowy dochód, gdy się na sprzedaż. Dzieci nauczyły przez naśladownictwo, oglądanie ich matki kręcić, przygotowania przędzy, warp krosna, i splot. W wieku dwunastu lat, czy im się to podoba, tkactwo należy traktować poważnie. Przed tym, to jest jak gra, ale pogodzić lat szesnastu, kobieta musi być dokonane tkacz.

Oś czasu

Meksyk

1519
Przyjazd Cortés
1521
Imperium Azteków upadek
1528-1535
Zasady Meksyk Royal Audiencia, zwanej Nowej Hiszpanii
1535-1810
Okres Colonial
1810-1821
Rewolucja meksykańska
1821
Niezależność od Hiszpanii

Gwatemala

1523
Inwazja Alvarado
1524
Podbój różnych grup Maya
1523-1821
Okres Colonial
1821
Niezależność od Hiszpanii

Krosnach

Backstrap wiązka była używana w Meksyku i Ameryce Środkowej od 1500 roku pne Majowie ceramiczne figurki odzyskane z Jaina wyspie na wschodnim wybrzeżu Meksyku jest tkacza w jej backstrap krosna. Ta wiązka jest czasami nazywany hip-krosna lub trzymać-krosna (telar de palitos), i chociaż oba samce i samice rdzennych tkacze produkują tkaniny na to proste urządzenia, to jest w dużej mierze związane z kobietami. Gdy tkanina często selvaged na obu końcach, jest usuwany z krosna tylko pałeczki i liny pozostaje. Również w użyciu są tyczonymi poziome krosna i podłoga lub pedał krosnach wprowadzone przez hiszpański po podboju. Tkactwo tego rodzaju uczono miejscowych mężczyzn, którzy szybko nauczyli się produkować metraż, niezbędnym dla wyciętych i szyją dostosowane mody w języku hiszpańskim. Na początku 2000, tkacze w męskich Zapotekowie Teotitlan del Valle, Oaxaca (Meksyk), tkają dywany i drobnych wełniane koce na pedał krosna i dwukrotnie Ikat tkaniny bawełniane do spódnic jest tkana w Salcajá, Quezaltenango (Gwatemala), przez Majów mężczyzn. Zarówno samce i samice tkaczy w obszarze (Gwatemala) Totonicapan używać unikalny warsztat tkacki, który łączy funkcje back-pasek i pedał krosna do tworzenia opaski. Ponadto, zarówno rysować i produkcji krosien żakardowych tkaczy wielkiej złożoności metraż.

Materiały

Bawełna jest najważniejszym włókien dla tkaczy ponieważ w czasach prekolumbijskich. Obie odmiany są długo odcinkowych białej bawełny i krótki odcinkowych, płowe kolorowe bawełniane znany jako ixcaq, ixcaco, coyuche lub cuyuscate agawy, juki., I innych włókien roślinnych, jak i farbowanych włosów i piór królika są jeszcze w używać. Ptaków suknia ślubna nadal być noszone przez kobiety Zinacantán Tzotzil, Chiapas (Meksyk). Po hiszpański wprowadził owce, wełna została szybko przyjęta przez rodzimych tkaczy za jego ciepło, jego mocnej i grubej fakturze, i jego zdolności do podejmowania barwników. Dla ornamentyki, kolorowe importowanego jedwabiu, bawełny, perłowego haftu, różne bawełny i przędzy syntetycznej są zatrudnieni.

Barwniki

Ze względu na niedostatek archeologicznych pozostałości tekstylnych, to nie ma pewności co do tego, co naturalne barwniki były zatrudnione w prekolumbijskich tekstyliów. Pomalowane kodeksy, ceramika, i inne materiały wizualne dają pewne wskazówki (Anawalt 1981). Indigo (niebieski), Brazylia drewna i koszenila (czerwony), palo de tinta (czarny), rtęci (czerwono-brązowy) i rozpierzchła plamica (lawenda) mogą być w użyciu. 1856 wynalazek barwników chemicznych w Europie rozszerzył paletę kolorów na całym świecie. Barwniki te szybko zostały przyjęte i stosowane wraz z niektórych naturalnych barwników. Przez początku 2000 roku, naturalne barwniki zostały ponownie wprowadzone do wielu tkaczy Meksyku i Gwatemali i hafciarki. Rainbow kolorystyka jest przewidywalne i przyjemny aspekt XXI-wiecznej odzieży.

Techniki

Osnowę tkaniny z przewagą dodatkowego wątku brocading jest jednym z najczęściej reprezentowane kombinacji. Jest to technika do dekoracji tkaniny, a jednocześnie na krośnie. Istnieją trzy rodzaje brocading: single-stojące z wzorem rozpoznawalnej na jednej stronie; twofaced z ozdobnym przędzy pływającej na spodniej stronie pomiędzy obszarami wzoru stanowią odwrotność wzoru; i dwukrotnie w obliczu brocading który tworzy niemal identyczny wzór po obu stronach. Inne techniki obejmują przede wszystkim, haft, a następnie na drutach, linkę, szydełkowania, i więcej. Jak z akceptacją barwników chemicznych, nadejście maszyny do szycia i dostępności komercyjnej i wykończenia tkaniny zostały zastąpione w wielu dziedzinach, co zostało wcześniej zrealizowanych przez strony.

Ikonografia

Ikonografia jest zróżnicowana. Geometryczne kształty, rośliny, zwierzęta i człowieka obrazy są tkane w reprezentacyjnej, stylizowane lub abstrakcyjnie. Dokładne znaczenie tych projektów dla tkaczy nie mogą być znane, ponieważ są one częścią zbiorowej świadomości lub mitycznej historii i faktycznie nie omówione. Odzież jest pamięć.

Repertuar krawieckie

Istnieje wielka różnorodność rodzimych odzieży noszonej w całym tym ogromnym obszarze geograficznym. Poszczególne style odzieży, są jednak wspólne tradycje.

Kobiety

Górna część garderoby lub huipil, słowo Nahua, jest najważniejszym elementem ubioru kobiety. Nahua był język Azteków i nadal jest używany w wielu meksykańskich społeczności. Huipil mogą być krótkie lub długie, z dwóch lub trzech backstrap lub podłogowych majaczyły kawałki połączone razem, czasem z ozdobnymi szwami i szyi i otworów ramienia. Konstrukcje są tkane jako część procesu tkania, haftowane lub tkanin komercyjnych, takich jak taśmy lub rickrack, mogą być dodawane. Szczególnie dobrze, handwoven; lub haftowane huipiles są noszone przez Zapoteków Oaxaca w Meksyku, a przez Majów z Chiapas, Jukatan, i Gwatemali. Spódnice są albo zawijanie i utrzymywane w miejscu przez szerokie lub wąskie pasy handwoven lub zebrane w talii. Tkanina może być stały kolorowe, często ciemne niebieskie lub wzorzyste bawełny podłogi majaczył. W tie-barwione lub Ikat (Jaspe) wielokolorowe spódnice z K'iche "i Cakchiquel Majów (w Gwatemali) są znakomite. Wielofunkcyjne backstrap-majaczyły tkaniny są niezbędne do pokrycia głowy i owinąć żywności lub obiektów. Fartuchy są wycięte i szyć ubrania, a Hiszpanie formularz sukienka przetrwanie, która serwuje dekoracyjne, jak również celów funkcjonalnych. Ozdoby głowy i włosów jest szczególnie ważne. Yalalags Oaxaca używać ciężkich nakrycia głowy przędzy, podczas gdy wiele Majowie nosić Tapestry tkane opaski z wyszukanymi frędzlami. Kobiety z północnej Sierra Puebla (Meksyk) do perfekcji sztukę haftowanej bluzce z maszyny do szycia (Anawalt i Berdana 1994). Na początku 2000 roku, młodzi Maya kobiety Chiapas haftowane motywy na ich bluzki tkaniny handlowej, podczas gdy w przeszłości, wystrój był wynikiem dodatkowego wątku brocading. Ubranie quechquémitl, peleryny lub barku, jest nadal używane przez starszych kobiet Otomi i Nahua w Puebla, a duże tkaniny barkowe są w powszechnym użyciu na całym obszarze. Sandały i biżuteria zakończyć kobiety strój zespół.

Mężczyźni

Dopasowane spodnie, luźne i utrzymywane z szerokim pasem, są białym manta lub bawełny handlowej, jak również handwoven wielobarwne tkaniny. Jak z huipiles kobiet, koszule mogą być krosna urządzone. Torby na ramię są z dzianin bawełny i wełny. Często ludzie tworzą własne torby. Inne są na sprzedaż, popularnego punktu turystycznego. W chłodniejszych regionach, ludzie potrzebują overgarments czarnego lub wielokolorowe wełny i barkowych i biodrowych koce. Ściereczki do głowy Handwoven może być noszony pod sombrero w sposób piratów. Hatbands często zdobią sombreros. Dostosowane bawełna lub wełna kurtki, wraz ze stylem bez rękawów, noszone są przez koszulę. Mężczyźni również nosić sandały lub buty.

Dzieci

Dzieci przebierają jak ich rodzice, gdy jest to możliwe, w mniejszych wersji typowej odzieży.

Okazje do odzieży specjalnej

Każdy region ma charakterystyczne style sukienka na specjalne okazje; te style pochodzą z tradycji rodzinnych i obszaru, a czasem hołd wydarzeń historycznych.

Cofradías

Istnieją organizacje religijne związane z Kościołem katolickim dla mężczyzn i kobiet, zwanych cofradías. Uczestnicy dbać kościoła, figury świętych, i sponsora ceremonii religijnych często w ich własnych domach. Kobiety noszą ceremonialne huipiles, a mężczyźni wykazać ich znaczenie w społeczności ze specjalnymi ściereczkami głowy, kurtki, i kapelusze.

Konkursy, Festiwale, Fiesty

Rdzenna ludność nosi specjalną odzież na uroczyste okazje. Na przykład, w Salwadorze do fiesty, białe bluzeczki bawełniane z ruffled haftem i czerwonego długich białych ruffled spódnice zastąpić sukienkę w stylu zachodnim (Valasquez 2003). W wielu regionach Gwatemali i Meksyku, są konkursy piękności, w których noszą tradycyjne stroje najpiękniejszych dostępne rdzennych i Ladina zawodnicy. Fiesta świętuje dzień święci "są okazją do kostiumach tańców, które często są pochodzenia hiszpańskiego, oraz specjalne stroje taneczne wynajęte są wymagane przy takich okazjach. Quinceanera lub XV urodziny dla młodej kobiety to kolejna okazja do odzieży specjalnej.

Współczesna sukienka Meksyku i Ameryki Środkowej zawdzięcza swoje bogactwo i różnorodność do fuzji style odzieży i tekstyliów ze Starego i Nowego Świata.

Zobacz także Haft; Handwoven Tekstylia.

Bibliografia

Anawalt, Patricia Rieff Indian Odzież przed Cortes Norman:.. Uniwersytetu Oklahoma Press, 1981. pionierskie badania badania, które patrzy na różnych materiałach wizualnych ustalenia prekolumbijskich rdzennych sukienkę.

Anawalt, Patricia Rieff i Frances F. Berdan. "Meksykańskie Tekstylia". National Geographic Society w dziedzinie badań i poszukiwań 10, no. 3 (1994) 342-353. Eksploracji akulturacji, jak zmiany są zintegrowane współczesnej rodzimej odzieży.

Arriola de Geng, Olga Los tejedores w Guatemala y la influencia Española en el Traje indigena Guatemala City:.. Litografias Modernas, SA, 1991. dyskusji hiszpańskiego wpływu na Gwatemali rdzennej sukni.

. Asturias de Barrios, Linda i Dina Fernandez Garcia, red La Indumentaria y el tejido mayas się Través del tiempo Guatemala City. Museo Ixchel del Traje Indigena, 1992. Dostępny w języku hiszpańskim, a także w angielskim tłumaczeniem, uczeni omówić ewolucję Maya sukienka i tkania z perspektywy historycznej.

.. Asturias de Barrios, Linda, wyd Nuestra nacionalidad tiene su propia identidad Gwatemala: Prensa Libre, occidente Corporación 1995. opis w języku hiszpańskim w języku i różnorodność odzieży wśród Majów w Gwatemali.

.. Cordry, Donald, i Dorothy Cordry meksykańskich Indian Kostiumy Austin i London: University of Texas Press, 1968. Pierwsze kompletne studium meksykańskiej Indian sukni.

Zielony, Judith Strapp. Kontakt osobisty, 8 maja, 15 maja 2003 roku.

. Johnson, Grace, i Douglas Sharon Cloth i utwardzania. Ciągłość i zmiana w Oaxaca San Diego, CA .: San Diego Muzeum Człowieka w San Diego Muzeum Papers nr 32, 1994. Johnson koncentruje się na rodzimym odzieży Oaxaca i prezentuje Oaxaca kolekcji tekstylnych w San Diego Muzeum Człowieka. Schevill omawia komunikatywny charakter rodzime i Metysów odzież i tkaniny w Meksyku i Gwatemali.

Logan, Irene, Ruth Lechuga, Teresa Castello Yturbide, Irmgard Weitlaner Johnson i Chloë Sayer Rebozos de la colección Robert Everts Mexico DF:.. Museo Franz Mayer-Artes de Mexico, 1994. W hiszpańskim, uczeni prześledzić historię Rebozo od Perspektywa kolekcji Franz Mayer.

.. Morris, Walter F., Jr., i Jeffrey Jay Foxx Living Maya Nowy Jork: Harry N. Abrams, 1987. porządku opis Maya życia w Chiapas, Meksyk, publikacji przełomowym.

O'Neale, Lila M. Tekstylia od Highland Gwatemala Publikacja 567. Washington, DC:. Carnegie Institution of Washington 1945. Pierwsze kompletne studium Maya tekstyliów Gwatemali. Znakomity kawałek stypendium z wielką dbałością o szczegóły.

Osborne, Lilly de Jongh Indian Rzemiosła Gwatemali i Salwadoru Norman:.. Uniwersytetu Oklahoma Press, 1965. Autor łączy folklor z nią na własne oczy pionierskie doświadczenia w dziedzinie, w pierwszej połowie XX wieku.

Salvador, Mari Lyn Art of Being Kuna Los Angeles:.. UCLA Fowler Muzeum Historii Kultury, 1997. Katalog wystawy, która w pełni dokumenty wszystkie aspekty Kuna życia.

. Sayer, Chloë Stroje Meksyk Austin. University of Texas Press, 1985. aktualizację księgi Cordrys, także sekcje dotyczące wstępnego Conquest, post-Conquest i tekstyliów dwudziestowiecznych.

. Schevill Margot Blum Kostium jako komunikatu: Kostiumy Etnograficzne i tekstyliów z Ameryki Środkowej i Centralnej Ameryki Południowej Bristol, RI. Haffenreffer Muzeum Antropologii, Brown University, 1986. ostrości na tekstyliów z Meksyku, Gwatemali, Peru, i Boliwii w kolekcji Haffenreffer muzeum i teoretycznej dyskusji na temat stroju jako komunikacji.

- Maya Tekstylia Gwatemali. Gustaw A. Eisen Kolekcja 1902 Austin: University of Texas Press, 1993. zbiórki Eisen najwcześniej i najlepiej udokumentowane Maya kolekcji tekstylnych obowiązują. Wliczony jest esej Krzysztofa H. Lutz, że patrzy na późno-XIX-wiecznych Gwatemali Majów i esej porównanie kolekcji Eisen z przeglądem Maya tekstyliów z 1980 roku.

Schevill Margot Blum, Janet Katarzyna berło i Edward B. Dwyer, red tradycje włókiennicze Mezoameryki i Andów:. Antologia Austin. University of Texas Press, 1996. Dwadzieścia jeden badacze piszą o specyfikę współczesnej Andyjskiej i Mezoameryki odzież, tkania i farbowania technologiczne i marketingowe praktyki.

Schevill Margot Blum, ed, i Jeffrey Jay Foxx, fotograf Tradycja Maya Textile Nowy Jork:... Harry N. Abrams, 1997. Cztery uczeni, James D. Narody, Linda Asturias de Barrios, Margot Blum Schevill, a Robert S . Carlsen, pisać o życiu Majów w Meksyku, Belize, i Gwatemali z różnych perspektyw.

Valesquez Myra. Kontakt osobisty, 14 maja 2003 roku.

Korzystanie z cekinami

Korzystanie z cekinami
Gotowe tkaniny cekiny.

Przed rozpoczęciem korzystania z cekinami upiększyć coś w oczach, ważne jest, aby zdać sobie sprawę, jak najlepiej wykorzystać te małe szczegóły, bez przesady blask.

O cekinami

Cekiny, zwane również diamantes lub ozdoby, są w kształcie dysku, spłaszczone kulki często używane upiększyć ubrania i kostiumy. Jednak cekiny historycznie służył znacznie bardziej praktyczny cel.

W basenie Morza Śródziemnego i na Bliskim Wschodzie, gdzie za pomocą cekiny pochodzi, kolorowe dyski były początkowo monet. Przydzielony do odzieży kobiecej, wyświetlane są bogactwo rodziny i przyczynił się do statusu kobiety.

W rzeczywistości, pochodzenie cekinami tekstu można znaleźć w sikka, arabskiego słowa na monety. Ten został przetłumaczony na Zecchin w języku włoskim, a następnie do cekinami w języku francuskim, który jest formą ostatecznie przyjęte na język angielski.

Rodzaje cekinami

Dziś, cekiny są już monety, ale korzystanie z nich z umiarem i dobrym smaku można dodać bogactwo wiele projektów. Istnieje wiele cekiny dostępne rozmiary, od dwóch do 30 milimetrów. Podczas gdy większość stylów są płaskie lub lekko zakrzywione, inne są szlifowane do odbijają więcej światła w różnych kierunkach.

Zdecydowanie najbardziej popularny kształt jest okrągły, ale inne kształty to ośmioboku, sześciokątów, gwiazdy, serca, liście, płatki śniegu, kwiaty i starbursts. Inne cechy cekiny obejmują różne wykończenia po obu stronach, aby stworzyć większą głębię i fakturę do projektu i wielu kolorach, w tym opalizującego i opalizujących sheens jak i jasnych odmian.

Cekinów są zasadniczo do przymocowania do projektu w jednym miejscu, albo w pobliżu krawędzi tarczy dla większych kawałków lub w ośrodku dla małych cekinów. Ponieważ praca z cekinami może być uciążliwe, istnieją liczba by-the-stoczni cekinami dostępnych tkanin i rzemiosła sprzedawców, z tego:

  • Wąskie linie cekinami, albo proste lub w zakrzywione lub faliste symetryczny wzór
  • Grubsze linie nakładających się dyski z wieloma rzędami cekinów, albo w jednym kolorze lub kolorowe wzory
  • Elastyczna cekiny wykończenia w zakresie szerokości i stylów
  • Olśniewająca tkaniny powlekane błyszczące już z dysków dołączony do tkaniny
  • Cekiny frędzle gotowe do ozdabiania różnych projektów

Gotowe wykończenia cekiny są wielkie możliwości dla opracowania projektów, eliminując wiele nudnej pracy mocowania tysiące drobnych akcentów projektu.

Korzystanie z cekinami: pomysły na projekty

Wiele różnych projektów może być rozjaśniona i wzmocniony przez ostrożnie za pomocą cekinów. Popularne pomysły na projekty obejmują:

Korzystanie z cekinami
Olśniewająca wykończenia na dzianiny torby

  • Przycinanie płynną, luźnych ubrań, takich jak welony, chusty, pasy biodrowe i spódnice
  • Upiększanie kostiumy i maski
  • Dodawanie do projektu blasku tkanin, takich jak haft lub igłowe
  • Upiększanie specjalną odzież okazja, takich jak ślub lub innych formalnych suknie, buty dopasowane lub formalnych rękawice
  • Dodawanie blasku świątecznych projektów wypoczynkowych, takich jak pończochy, świece, i ozdoby
  • Tworzenie dekoracyjne akcesoria do włosów, w tym spinki, opaski na głowę, i szpilki
  • Zwiększanie wydajności, takich jak stroje stroje taneczne i mundurów zespołu
  • Przycinanie akcesoria tkanin w tym torebki, kurtyny wiązaniami lub dekoracyjne ręczniki
  • Przycinanie projekty papieru, takich jak domowe kart lub stron notatniku
  • Tworząc unikalną grafikę wyłącznie z cekinami, takich jak zdjęcia czy wzory geometryczne

Dzięki starannej użytku, nie ma ograniczeń co do projektów cekiny mogą zwiększyć.

Wskazówki i Ostrzeżenia dotyczące cekinami

Ponieważ cekiny są małe i stosunkowo niezauważalne w małych ilościach, może być łatwo przesadzić przy użyciu ich do różnych projektów majsterkowicza. Rozważmy następujące wskazówki dotyczące użytkowania cekiny:

  • Luki w gęsto skupione cekinami są nieuniknione; skupić się na tworzeniu piękny projekt, a nie doskonałości.
  • Zastosuj cekiny w jakikolwiek sposób utrzymuje je bezpiecznie przymocowane: klej do papieru lub projektów rzemiosła płaskich tkanin, spinki, gdy załączone do kształtów styropianowych lub szyte na tkaniny projektów jak wykończeniem.
  • Dołącz dyski bezpiecznie przechowywać je w miejscu, lub dołącz luźno zachęcić toczenia i błyszczące ruchu, takich jak odzież lub kostiumy.
  • Przy wyborze cekinów dla projektu, za trwałość elementu i wybrać cekinami by-the-stoczni, jeśli produkt jest często podkreślał.
  • Wybierz metaliczne wykończenie, jeżeli odzwierciedla cekinów światło jest pożądany wynik, jak na kostium tańca lub innego stroju wydajności.
  • Zdecyduj się na małych ilości cekinów początkowo i dodać więcej, po starannym rozważeniu, aby uniknąć zbyt glitzy lub efektowny wynik.

Istnieje wiele rodzajów zdobień cekinami do wyboru, i za pomocą cekinów w różnych dekoracyjne mogą dodać blasku i brokat do gotowego elementu. Jeśli starannie wybrane i stosowane ostrożnie, cekiny może być urocze i zabawne ozdobą wielu projektów.

Taniec Costume

Związek między tańca i tańca kostiumy jest złożony i nie tylko odzwierciedla praktykę tańca w danym okresie, ale także zachowania społeczne i wartości kulturowe. Kostiumy taneczne mogą być podzielone na następujące kategorie: historyczne, ludowe i tradycyjne, sala balowa, nowoczesne, strojów tanecznych i muzycznych. Wpływ rozprzestrzenił od mody do tańca iz powrotem.

Historyczne stroje taneczne

Od XV do XVIII wieku, uroczystości na dworach europejskich wymaga bardzo wyszukane stroje taneczne. Styl strojów tanecznych sądowych tendencję do codziennego stroju podobnym do tego okresu, obejmującego, na przykład, sznurowanych gorsetów, dmuchany i ciął rękawy, spódnice i Farthingales stosowane w dekoracji. Na początku XXI wieku, reprodukcja strojach tanecznych była widoczna w działaniach historycznych organizacji tanecznych, takich jak Instytut Historyczny Tańca Praktyki (IHDP) w Gandawie, w Belgii.

Kostiumy Taniec ludowy

Od XV wieku dalsza, taniec ludowy rozwijała się stale w Europie. Pole europejskich tańców ludowych strojach jest bardzo skomplikowane, ponieważ każdy z regionów kraju ma swoje tańce, stroje, i zwyczaje. Europejskie tańce wschodnie, takie jak czardasza, mazurków i polek, szybko rozprzestrzenił się na Anglii i Francji. Stroje ludowe-taneczne odzwierciedlenie wschodnioeuropejskich wygląd w zastosowaniu jasnych kolorów na ciemnym tle. Kostiumy były często bardzo ozdobione koralikami, metalu i jedwabne nici. Sukienka damska podstawowej był krótki, jasny koszulka i halka, na które kilka warstw tkaniny były noszone. Nanoszone nakrycia głowy wskazała na stan cywilny osoby noszącej (fantazyjne nakrycia głowy wskazał, że dziewczyna była niezamężna). Europejski taniec ludowy stał się podstawą działalności kwadratowych tanecznych. Europejskich osadników, którzy przybyli do Ameryki wprowadził ten szczególny rodzaj tańca country i pierwszym jej kostium w Nowej Anglii, ale przed długo, taniec kwadratowych zaczął rozprzestrzeniać się w całym kraju. Wieczorowa był standardowy strój dla tancerzy: kostek obręczach spódnice dla kobiet i dla mężczyzn kurtki formalnych. W ciągu następnych dwóch stuleci, mieszanka kulturowa europejskich osadników w Ameryce doprowadziło do wielu narodowych strojach ludowych-tanecznych. Farmer i zużycie kowboj taniec były oparte głównie na składniki codziennych ubrań: Koszule bawełniane spodnie i kowbojskie buty dla mężczyzn oraz długie do kostek suknie bawełna gingham dla kobiet. Menueta, polka, walc i kadryl poprzez Francji i Anglii przyniósł bardziej rozbudowany stroje taneczne do Ameryki: dopasowane koszule z długim rękawem i spodnie w stylu zachodnim cięcia dla tancerzy i pełnych kwiatów haftowane spódnice i bluzki dla kobiet. Akcesoria takie jak paski, krawaty Zachodniej smyczkowych lub chustki jedwabne zakończyła strój taniec kwadratowych.

W latach 1990, wysokiej klasy projektantów, takich jak Dolce & Gabbana, Roberto Cavalli i Miu Miu nie stworzył "Miejski kowboj spojrzenie" z Zachodniej inspirowane sukni ozdobione kwiatowymi wzorami na takich ubraniach jak koszule smokingu, dżinsy, jak oraz tradycyjnych butach kowbojskich pointedtoe.

Na początku 2000, amatorskie i zawodowe tancerki kobiece kwadratowych często noszą spódnice dwukrotnie zawirowania na przemian falbany w tkaninie i szerokiej białej koronki. Koronka jest używany na gorset i rękawach, a aplikacja i dziób są szyte na zamontowanym brzuszna. Mężczyzna kwadratowych tancerze noszą kowbojskie koszule w stylu szalik zawiązany wokół kołnierza, dżinsy wysokiej kieszeni, a czasami w kowbojskim kapeluszu. Spodnie mankiety są noszone wewnątrz kowbojskie buty. Wielka Plac Tancerze Ameryki (USDA), broszury, Plac Dance strój, jest prawdopodobnie najlepszym źródłem dla historii strojów tanecznych kwadratowych.

Kostiumy Taniec brzucha

Oriental lub brzucha, taniec pochodzi od ruchów snakelike świadczonych przez siostry kobiety rodzącej, jak starali się zainspirować ją do wydania dziecka. W 1893 roku, taniec brzucha został przywieziony ze świata arabskiego do Stanów Zjednoczonych z okazji Chicago World Fair. Egzotyczne kolorze tkaniny haftowane z kamieni półszlachetnych, koralików i paillettes są charakterystyczne dla stylu. Półprzezroczyste topy z frędzlami odsłonić brzuch i pępek podczas biustonosze i owijane spódnice kołysać się rytmicznie w takt muzyki Bliskiego Wschodu. Pasy monety i szale hip są istotną częścią stroju tańca brzucha. Czasami tancerki brzucha obejmuje swoją twarz welonem, zwłaszcza, gdy taniec wykonywany jest przez mężczyzn tancerz (cross-dressing). Alternatywnie, ramię w długości podłogi koralikami i cekinami tuniki ponad pantalony harem są zużyte. Historycznie, dowodów wskazuje na istotny wpływ islamskiego orientalizmu w europejskiej mody w XX wieku, począwszy od stosowania francuskiego projektanta Paula Poiret za kształtu bluzy i aktualizowanie stylów staromodny z egzotycznymi spodnie harem i welony owiniętych wokół ciała w 1920 , W 1990, gdy pret-a-porter i haute couture zbiory zachodnich projektantów europejskich i amerykańskich, takich jak Miguel Adrover, Jean Paul Gaultier, John Galliano, Alexander McQueen i Rıfat Özbek, być pod wpływem orientalnych strojach tańca brzucha. Nancy Lindis farne-Tapper na

Języki Sukienka na Bliskim Wschodzie jest szczegółowe źródło o sukni z Bliskiego Wschodu zarówno w starożytnym i współczesnym świecie.

Kostiumy Ballroom-taneczne

Od początku XIX wieku, tańców zostały objęte przez szerokiej publiczności, a specjalne suknie wieczorowe zostały zaprojektowane tak, aby pasowały te okazje. Walc, fox-kłus, polka, mazur, a walc wiedeński wymagane elegancki styl. W XX wieku, stroje taneczne dla tanga, swingu i łaciny, Charleston, rumba, bolerko, chacha, mambo, samba i były bardziej erotyczne.

Kostiumy Taniec nowoczesny-

Na początku XX wieku, naturalnych ruchów, Isadora Duncan jest na etapie charakteryzuje się nowa era dla tańca. Nowoczesny styl tańca Duncana został wpływem sztuki greckiej, tańców ludowych, tańców społecznych i sportowego. Sypki kostiumy i luźne włosy dopuszcza dużą swobodę ruchu tanecznego. Po I wojnie światowej, grupy tańca nowoczesnego pojawiły się głównie tancerek. W ciągu następnych dziesięcioleci, awangardowych choreografów, takich jak George Balanchine i Marthy Graham, a później Merce Cunningham, Paul Taylor, Alvin Ailey i Piny Bausch, zreformowanej i zliberalizowanym tradycyjny taniec i jej stroje. Odejście od tradycyjnych technik baletowych, tańca współczesnego dała początek nowej ery kostiumów. Kostiumy i charakteryzacja przybrała wygląd unisex uważało, że jako choreografowie mniejsze znaczenie odróżnić kobietę i tancerzy. Projektanci Teatralne eksperymenty z Seminude kostiumy: przezroczyste koszulki i krótkie czarne pnie dla mężczyzn i prostych gorsety i gładkie rajstopy dla kobiet były standardowe stroje.

W 1934 roku, klasycystyczny choreograf tańca George Balanchine był pierwszy strój tancerzy baletowych w praktyce prób ubrania do publicznych występów. Zastosowanie noncolors charakteryzuje kostiumy Balanchine'a, które były prawie zawsze czarne i białe. Jego zmysł do minimalizmu na etapie opracowany przez objawienia nagości.

Profesjonalna i Amatorzy Standard Sukienka

Tango Dress:

Zwykle jedna część z obcisłego górnej i dolnej szczeliny wahadłowego wysoka, aby odsłonić nogę. Elastyczne materiały wykorzystywane są, aby zapewnić szczelne sylwetkę. Sukienka taniec jest często bardzo zdobione kryształkami, wałki dekoracyjne, brokat i paillettes.

Swing i łacina Sukienka:

Bardzo podobny do tanga sukienki, ale znacznie krótszy brzeg linii sprawia, że ​​sukienka bardziej erotyczna i może ujawnić całą nogę. Nadruki zwierzęce, takie jak tygrys lub pantera zintensyfikować dziką konotacji tych sukienek.

Waltz i Fox Trot Sukienka:

Elegancki jednoczęściowy strój często w kosztowne jedwabie i satyny lekkich. Szeroko kołysanie, kostek stylu intensyfikuje miękkie ruchy tych tańców.

Charleston sukienka:

Konieczne swoboda poruszania została zagwarantowana przez kolan koszulę-suknie haftowane z paciorków szklanych i paillettes. Lekka sukienka z frędzlami i długich wykonane swing rytmicznie zgodnie z ruchów tańca, które było częścią stylu życia z lat dwudziestych i stał się najbardziej popularny taniec Amerykanin w Niemczech i Europie; dzięki w dużej części do Josephine Baker, który dał występy w 1927 roku z jej Charleston Jazz Band w Berlinie.

Polka i Mazurek Sukienka:

Folklorystycznym tradycyjny strój z kolorowych wzorów druku i zazwyczaj bluzki chłopskiej i zawijanym spódnicy ozdobione eleganckimi falbankami i girlandami. W latach 1970, bluzki chłop stał się bardzo modny w codziennych ubrań, a wysokiej klasy projektantów, takich jak Emilio Pucci zaprojektowane ubrania etniczne stylu z haftów i falbanek. Kwiatowe bluzki chłopskie z miękkimi ruffled obszycia miał ożywienie w latach 1990, kiedy projektant marki takie jak Yves Saint Laurent, Dolce & Gabbana, Moschino, i Christian Dior stworzył folklorystycznego motyw mody.

Rumba i Samba Sukienka:

Kontrastujące falbany na spódnicy i rękawach, ta sukienka jest często zaprojektowany w stylu karaibskim z jasnych kolorach.

Cha-Cha Sukienka:

Dwuczęściowa sukienka z obcisłego góry i szeroki dekolt ramię-offthe, a spódnica jest pełna i flounced na dole. Cyrkonie są zwykle przymocowane do tkaniny w celu uzyskania efektu efektowne.

Martha Graham był jednym z pierwszych, którzy promować taniec bez pointe buty na scenie. W Diversion Aniołów (1948), ubrała tancerki w draperii, a ludzie byli prawie nadzy. Isamu Noguchi inspirowane specjalne korony i szpilki kapelusz Graham stał się szczególnie znana jako część stroju nowoczesnego tańca. Ostatnio w wentylowane cięć wykonane spódnice i sukienki taniec wyglądać spodni, pozwalając na dużą swobodę ruchów. Na początku, tańce Grahama przeprowadzono na nagiej scenie, która podkreśliła, że ​​minimalizm wykazano w kostiumach. Później, ona również zastąpić tradycyjne tuniki baletowych tancerzy i strojach ludowych i tutus z tancerek z prostymi, często ciemne i długie koszule lub prób trykoty. Odznaczony Medalem Wolności w październiku 1976 roku, Martha Graham był pierwszym tancerzem otrzymywać tego rozróżnienia.

W 1950 roku, kostiumy Balanchine-i Graham zorientowanych współczesnych choreografów tanecznych, takich jak Merce Cunningham i Paul Taylor, raczej kontynuować nacisk na seminude stylu, choć odciski na trykoty spersonalizowane indywidualny współczesny styl tańca i jego stroje. W 1958 roku artysta Robert Rauschen-Berg stworzył błyszczące rajstopy jedwabiste tęczowe kropki nakrapiane dla Cunninghama Summerspace. Projekty choreograf i kostiumolog Alwin Nikolais wpływem współczesnej sceny z przedstawień, takich jak Noumenon Mobilus (1953) i Imago (1963).

Muzyczno-taneczne stroje

Dowody teatrów muzycznych pochodzą z XVIII wieku, kiedy to dwie formy tego spektaklu piosenki-i-tanecznej, w Wielkiej Brytanii, Francji i Niemiec: ballad oper, takich jak John Gay na Opera żebracza (1728), a później oper komicznych, takich jak Michael Balfe na Bohemian Girl (1843). W tym czasie wiele sztuk miał krótkie serie, a kostiumy sceniczne były często na podstawie codziennego sukni projektu. Pod koniec 1880 roku, opery komiczne podbił Broadway w Nowym Jorku, i gra, w tym Robin Hood, zostały zaprojektowane dla popularnych publiczności. Od 1880 roku do 1920 roku, gatunek muzyczny, komedia w Londynie pojawiły się, a projektanci takie jak Lady Duff-Gordon, znany jako Lucile, opracowany modne kostiumy dla śpiewaków i tancerzy. Na początku 1920 roku, techniki tańca zaczepów zostały spopularyzowane i specjalnie zaprojektowane buty z kranu-taneczne były dostępne na wolnym rynku.

Faceci w rajtuzach: The tancerzem

W Rosji, tancerzy są wysoko cenione, i zazwyczaj klasyczne szkolenia balet jest podstawą do kariery w tańcu. Choć istnieje rosnące zainteresowanie tańcem wśród chłopców w innych krajach, wiele z nich jest zbyt nieśmiały, aby wziąć lekcje tańca i jest zobowiązany do noszenia rajstop, powszechnie uważane za kobiece ciuch. Dlatego też, niektóre szkoły tańca pozwalają młody mężczyzna studentów do wykonywania zawodu w koszulki i krótkie spodnie. W ramach praktyk ubrania, tancerze zwykle noszą suspensories, przeznaczone do izolowania i wsparcie jądra. Alternatywnie, pas taniec, specjalizuje się bielizna, mogą być noszone pod rajstopami. W obu przypadkach, etui z przodu jest trójkątna, mocno, i prawie płaska, aby dać wsparcie i formę podczas ruchów tanecznych. Przedmiotem męskości w tańcu otrzymał popularny leczenia w takich filmów jak The Teatr Dzieci ulicy (1977) i Billy Elliot (2000). Książka Ramsay Burta Mężczyzna Dancerexplores temat męskości w tańcu na większej głębokości.

Buty tap-dance: Znani Dźwięki

Początki kranu taniec, styl tańca teatralnego American nóg, z perkusyjną kłamstwo tańców niewolników w południowych stanach, które zawierały afrykański ruch i rytm w europejskich przyrządów i bębnów na początku XIX wieku. Dotknij tańca został przyjęty w kinach od 1840 roku i zatykanie w skórzanej podeszwie butów coraz bardziej popularne. Na fin-desiècle, przełom XIX i XX wieku, dwa różne style tańca zaczepów buty zostały ustanowione: sztywne buty z drewnianą podeszwą, zwane także Buck-a-wing, spopularyzowane przez duet Jimmy Doyle i Harland Dixon i miękkie skórzane buty podeszwa spopularyzowane przez George'a Primrose. W 1920 roku, płyty metalowe (zawory) został załączony do obuwia ze skóry, podeszwa, które złożyły głośny ostry dźwięk na podłodze. W latach 1940 i 1950, tancerze, takie jak Fred Astaire, Paul Draper, i Gene Kelly spopularyzował buty stukanie do szerszej publiczności za pośrednictwem filmów hollywoodzkich.

W latach pięćdziesiątych, musicale takie jak My Fair Lady (1956) zaskoczył publiczność licznych zmian kostiumów. Cecil Beaton projektantka kostiumów kostiumy stworzył zwiększające przemianę Eliza, głównego bohatera, od wspólnego kwiat sprzedawcę do pani społeczeństwa. W 1975 roku, Michael Bennett jest Chór otwarty na Broadwayu, a stroje i taniec aerobik stał się popularny na scenie, jak iw życiu codziennym. Jasne odcienie neonowe w różowy, zielony i żółty dominuje zakres kolorów. Rajstopy taneczne, leginsy, opaski na głowę, i rozprzestrzeniać się z etapu wristlets modzie i odwrotnie. W 1988 roku, muzyczne Sława, zainspirowany filmu i serialu, otworzył w Londynie i odzwierciedla modę lat osiemdziesiątych, pokazując trykoty i szorty. Na początku XXI wieku, AR Rahman za Bollywood muzyczne Bombay Dreams (2002) otworzył w Londynie, a jej stroje Indian etniczne wykazano wpływu na scenografię.

Zobacz także taniec i moda; Strój balet; Muzyka i moda; Teatralny.

Bibliografia

Balasescu Alexandre. "Teheran Chic. Islamscy głowy chusty, Projektanci mody i nowych rynkach nowoczesności" Moda Teoria 7 (2003): 1.

Buonaventura, Wendy i Ibrahim Farrah Serpent Nilu. Kobiety i Tańca w świecie arabskim Northampton, Mass .: Interlink Publishing Group 1994 r..

Burt, Ramsay tancerzem. Organy, Spektakl, seksualności. Londyn i Nowy Jork: Routledge, 1995.

.. Carter, Alexandra Routledge Studia Tańca Reader Londyn i Nowy Jork: Routledge, 1998.

Dodd, Craig Świat Wykonywanie tancerza Londynie:.. Breslich & Foss, 1981.

Lindisfarne-Tapper, Nancy, i Bruce Ingham Języki Sukienka na Bliskim East Surrey:.. Curzon, 1997.

Silny, Roy, Richard Buckle i Ivor Guest Projektowanie dla Dancer Londynie:.. Elron Press Ltd., 1981.

Zasoby Internetu

Edukacja Komitet Zjednoczonych Plac Tancerzy Ameryki, Inc. USDA Booklet B-018. USDA Publications, 1997. Dostępny od http://www.usda.org.

Instytut Historyczny Tańca Praktyki (IHDP) 2004. Dostępne od http://www.historicaldance.com.